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      • January 2018

        Eugênio Kusnet: Do ator ao professor

        by Piacentini, Ney

        O livro de Ney Piacentini sobre o ator, diretor e professor Eugênio Kusnet preenche uma imperdoável lacuna sobre a influencia e o significado do trabalho de um dos mais influentes personagens da historia do moderno teatro brasileiro. Kusnet participou da formação dos dois mais importantes grupos que já tivemos, o Arena e o Oficina, ensinando e treinando nossos atores a trabalhar seus papéis, baseado numa peculiar e meticulosa abordagem do método do diretor, ator e teórico russo, Constantin Stanislasvski. Piacentini é ator de um dos mais valiosos grupos teatrais da atualidade a Cia do Latão, e foi presidente da Cooperativa Paulista de Teatro, agremiação fruto do trabalho de gerações, pioneira e fundamental no desenvolvimento do teatro paulista. Ney narra a trajetória do mestre Kusnet por meio de documentos, reportagens e, principalmente, depoimentos de prestigiosos profissionais como Fernanda Montenegro, Renato Borghi, Walmor Chagas, José Renato, Flávio Migliaccio, Miriam Mehler, Maria Della Costa e José Celso Martinez Correa. Um livro escrito com a inspirada devoção de quem entende o teatro como estímulo transformador. Essencial para quem se interessa pela nossa arte. — Paulo Betti

      • January 2018

        O Ator dialético: 20 anos de aprendizado na Companhia do Latão

        by Piacentini, Ney

        O livro narra a trajetória profissional do ator e professor Ney Piacenini. Registra e examina a atuação dialética tal como concebida e praticada pela Companhia do Latão em seus processos formativos e criativos. O percurso relatado é fruto não só das memórias do autor e dos depoimentos tomados a outros integrantes, mas também do retrospecto de fontes bibliográficas que nortearam os debates internos nas diferentes etapas, desde a fundação do grupo, em 1997, até 2016. Ney Piacentini tem quarenta anos de teatro e atuou em mais de cinquenta espetáculos. É professor de interpretação na Universidade Estadual Paulista (Unesp) e na Pós-Graduação da Faculdade Paulista de Artes (FPA). Por seu solo Espelhos foi indicado ao Prêmio de Melhor Ator de 2016 pela APCA (Associação Paulista de Críticos de Arte) e integrou o conjunto que ganhou o Prêmio Questão de Crítica/RJ-2103 de Melhor Elenco por O patrão cordial (Companhia do Latão). Recebeu também o Prêmio Cooperativa Paulista de Teatro 2013 pela sua contribuição ao teatro paulista.

      • 2020

        Iniciação à direção teatral

        by Machado Santos, Gláucio

        "A historiografia sobre as artes cênicas no ocidente, em linhas gerais, concorda que a moderna encenação teatral possui sua certidão de batismo em dois textos fundadores: 1884, A arte da encenação: ensaio de estética teatral de Louis Bec de Fouquières, e 1903, Conversas sobre a encenação de André Antoine. Assim, em termos de cultura teatral ocidental, pode-se considerar que o conceito de moderna direção teatral e consequentemente o perfil do diretor possuiriam pouco mais de cem anos de idade. O que dizer então do processo de transmissão deste jovem ofício às novas gerações? Ensaiar, dirigir, encenar, performar. Esses são verbos que, na língua portuguesa, sinalizam atitudes criativas distintas em relação ao palco. O comportamento criativo do coordenador da cena teatral reflete a mentalidade de sua época. Assim, o ensaiador luso-brasileiro esteve condicionado pela técnica teatral associada aos gêneros dramáticos; o moderno diretor passou a ser o porta-voz, o mediador poético das palavras do autor da peça; enquanto que o encenador procurou expressar, por meio de uma escrita cênica arrojada, mais sobre si próprio e suas inquietações sobre o mundo do que sobre o resíduo escrito por outrem; e o performador vem performando na contemporaneidade, atritando mais do que nunca o real e o ficcional, o autobiográfico e o discurso sobre as minorias e temas atinentes à pós-modernidade, reciclando formas e gêneros. Como estabelecer então os fundamentos desta formação técnica e desta arte centenária? Simples. Leia este livro que você tem em mãos e aventure-se. Descubra o diretor teatral que existe em você. Conciliando fundamentos do ensino dispensado nos Conservatórios europeus com a teoria e prática do teatro advindas do ensino universitário, Gláucio Machado nos oferece caminhos seguros os quais associam esforço criativo e trabalho intelectual para oferecer uma sólida iniciação à formação do diretor teatral. — WALTER LIMA TORRES NETO (Professor titular de Estudos Teatrais na UFPR em Curitiba)."

      • Luz & Tom

        by Laureatti, Claudio

        Luz & Tom Os diferentes eixos temáticos (amor, política, transcendência, humor, a cidade, entre outros) podem ser encontrados neste livro onde alguns poemas ganham o palco enquanto poesia encenada e/ou canção, valendo-se Laureatti da sua primeira formação em teatro. Isto é, um poeta-ator que, de seus próprios escritos, e do diálogo com o teatro em poemas encenados e, talvez, sobretudo na interatividade com a própria cultura de saraus na qual está inserido, enquanto sujeito coletivo e histórico, apresenta-nos inesgotáveis possibilidades de significações e ressignificações do mundo e do trabalho poético, inclusive até, é claro, com algumas canções e cenas teatrais do livro de poemas escrito de próprio punho, Luz & Tom.”.(Cláudio Antônio da Silva. Em artes, Cláudio Laureatti. Natural de São Paulo. Poeta e ator, participa da cena poética dos saraus desde os anos 90. Integrou a Cooperifa e foi um dos vencedores da Quinta Bienal de Arte, Ciência e Cultura da UNE.   Light & tone The different thematic axes (love, politics, transcendence, humor, city, among others) can be found in this book where some poems come into the scene as poetry and/or staged song, where Laureatti is making use of his first training, in theater. In other words, an actor-poet who, from his writings, and from the dialogue with the theater in staged poems and, perhaps, mainly in interactivity with the very culture of soirees in which he is inserted, as a collective and historical subject, presents himself in the inexhaustible possibilities of meanings and reinterpretations of the world and poetic work, including, of course, some songs and theatrical scenes from the book of poems by its own author, Light & Tone.” (Cláudio Antônio da Silva. Known as Cláudio Laureatti. Born in São Paulo, poet and actor, participates in the poetry scene of soirees since the 90s. He was a partner at Cooperifa and was one of the winners of the 5th Biennial of Art, Science and Culture at UNE.

      • The Arts
        April 2018

        NEW HISTORY OF BRAZILIAN CINEMA II

        by Fernão Pessoa Ramos and Sheila Schvarzman (editors)

        This second volume of New History of Brazilian Cinema covers Brazilian cinema from the postwar period up to the present, discussing the Cinema Novo and Cinema Marginal movements, the state-owned producer Embrafilme, pornochanchada (soft-core sex comedies) and the crisis and revival of Brazilian film production from the late 1980s to the mid-1990s, ending with an overview of experimental filmmaking, documentary film and contemporary film fiction up to 2016. Ebook version brings additional texts: “Brazilian New Cinema (1960-1972)”, by Bertrand Ficamos, and the extensive filmography “Brazilian films released from 1969 to 2016”, by Luiz Felipe Miranda

      • The Arts
        August 2019

        SOUTH AMERICAN CITIES AS CULTURAL ARENAS

        by Fernanda Arêas Peixoto and Adrián Gorelik (editors)

        Organized by Fernanda Arêas Peixoto, professor at the Department of Anthropology of the University of São Paulo, and Adrián Gorelik, professor at the University of Quilmes, this book is the result of a collective research project about the cultural urban history in South America, which was developed by a group of South American researchers. Using as a compass the notion of “cultural arena”, this work performs a reflection on the city as a place of cultural germination, experimentation and resistance. Some cities – Buenos Aires, Santiago, Lima, Recife, Rio de Janeiro, São Paulo, Salvador, Montevideo, among others – are studied in order to capture the intimate and inextricable relations between city and culture.

      • The Arts
        April 2018

        NEW HISTORY OF BRAZILIAN CINEMA I

        by Fernão Pessoa Ramos and Sheila Schvarzman (editors)

        In this series, a compilation of texts by researchers and specialists seeks to sketch an updated and detailed panorama of Brazilian cinema. In this first volume, Brazilian cinema is analyzed from the 1910s onwards, addressing silent movies, the beginning of sound film, the chanchada (musical comedies) and the independent cinema of Rio de Janeiro in the 1930s-1950s, and the educational role of cinema in Getúlio Vargas’s government. The book concludes with an essay on Companhia Cinematográfica Vera Cruz, an important Brazilian film studio of the 1950s. Ebook version brings aditional texts: “Cinema in Rio Grande do Sul (1918-1934), by Glenio Povoas, and “Massaini, producer and distributor (1935-1992): a lesser known aspect of Brazilian cinema”, by Luciano Ramos.

      • Religious buildings
        July 2019

        LINA BO BARDI COLLECTION

        by Marcelo Carvalho Ferraz

        This collection presents six of the most remarkable architectural projects by Lina Bo Bardi: Glass House, São Paulo Art Museum (MASP), Sesc Pompeia Factory, Oficina Theater (all in São Paulo), Unhão Manor (Bahia) and Espírito Santo do Cerrado Church (Minas Gerais). Besides texts by the editor Marcelo Carvalho Ferraz, this work features contributions by researchers and professionals who worked with Lina. The six volumes also contain writings by Bardi and a rich iconographic material composed of drawings, building plans and photographs. São Paulo Art Museum | with texts by Lina Bo Bardi and Aldo van Eyck | 64 pages Sesc Pompeia Factory | with texts by Lina Bo Bardi, Marcelo Carvalho Ferraz and Cecília Rodrigues dos Santos | 64 pages Oficina Theater | with texts by Lina Bo Bardi, Edson Elito and José Celso Martinez Corrêa | 48 pages Glass House | with texts by Lina Bo Bardi and Marcelo Carvalho Ferraz | 48 pages Espírito Santo do Cerrado Church | with texts by Lina Bo Bardi and Edmar de Almeida | 48 pages Solar do Unhão | with texts by Lina Bo Bardi and André Vainer | 48 pages

      • Children's & YA

        Caterpillars and Butterflies

        by Monteiro Lobato (Original text) and Fernando Paz (Theater adaptation)

        Written by Monteiro Lobato, one of the most influential authors in Brazilian literature, Caterpillars and Butterflies tells the story of Mrs. Benta Ranch gang, who have a lot of fun with Viscount Corncob’s invention, the psicocaptor, a device that allows one to read the animals’ minds.  Through a playful narrative, the text stimulates the pleasure of reading and inspires us to reflect on the respect for fauna and flora. In the same volume the reader will find a text both in prose and in theatrical form, adapted by playwright Fernando Paz. You can cut out and mount the book’s characters to stage the play on the scenery-book.

      • December 2017

        Charles Hurt Himself Playing

        Broken Arm

        by Dr. Nicole Audet, M.D.

        Charles broke his arm after falling from a swing. With his magical doctor’s bag in hand, Felix took Charles to the hospital. Booboo and his team applied a cast on his arm. Read this story to learn the secret of broken bones healing.

      • November 2020

        Epaminondas Goiabeira & the Hapiness Machine

        by Júlio Emílio Braz

        Julio Emilio Braz brings us a story where time is the preponderant element: the past dialogues with the more-than-perfect past tense. And, in this confluence of times, the Spanish flu comes, a more striking plague that plagued humanity in the last century. Lightly, but at the same time dense, Júlio brings strong themes such as the loss of loved ones and new affectionate relationships. The graphic design is by Raquel Matsushita, who already brings some of the gear of this time machine to the cover. Finalist book AEI-LIJ Literature Award.

      • Fiction
        March 2020

        The girl by the bridge

        by Diego Mello

        Three lives intertwined at random. An orphan of 25 years, a psychiatrist with cancer and the girl by the bridge - a young woman with suicide attempt history - will discover how grievances, absences, anxieties and sorrows can transform us through affection, gratitude and hope after the chaos. 'The girl by the bridge', the writer and psychiatrist Diego Mello, is a novel that deals with the feeling of 'an exaggerated amount of life', even through pain and disappointments. The reader is transported to the movements that develop within the chaotic and turbulent psychological functioning and that question the certainties of life. The arduous task of facing feelings, the author indicates that you need to 'look in the stars some sort of encouragement to pain' and see how the other interferes with our psyche and can save us or condemn us. The work challenges us to walk the path of the characters and the discovery of who we really are, or want to be. In the words of one character, 'You have to get lost to find yourself.'

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