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John Wiley & Sons, Inc. (Wiley)is a renowned, global publishing company focusing on academic publishing for professionals and researchers within the field of science and medicine.
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View Rights PortalWilkinson Publishing is an independent Australian Publisher with over 40 years of experience. We are passionate about books and sharing great stories that entertain and inspire, and information that helps bring about change and creates opportunities to learn and belong.
View Rights PortalFrau Grubers Lager Das Manifest der Asche des Hahns von Ted Barr Wo liegen die Grenzen des Bösen? Was ist der Sinn des Lebens am Abgrund des willkürlichen plötzlichen Todes? Was ist ein Leben hinter einem Elektrozaun Wert? Frau Grubers Lager ist ein spannendes Gleichnis über den Glauben der Menschen in ihrer dunkelsten Zeiten, mit Anklängen an George Orwells Meisterwerk Animal Farm. Eine Welt, in der Menschen wie Frau Gruber, Herr Schickl und ihre krankhaften Mitarbeiter leben, ist nicht die, in der wir leben. Obwohl ihre Welt in vielerlei Hinsicht ähnlich zu sein scheint, ist sie eher ein Parallel-Universum, einen Schritt von der Realität, die wir kennen, entfernt. Doch manchmal verschwimmen die Unterschiede und wir werden in diese Welt hinein gezogen. In diesem überraschenden und rätselhaften Roman wird der Leser langsam und vorsichtig in einen imaginären Mikrokosmos geführt – eine fantastische Welt, die poetisch und schrecklich, manchmal herzzerreißend und manchmal erschreckend ist, und in der das Leben nicht mehr ist als eine transparente Ware. Die Hähne als Menschen sind nur momentane Besucher in einem viel größeren Spektakel, dessen Bedeutung zu begreifen sie zu kurzsichtig sind (außer dem alten Hahn Ba Ba Loop, der wie die alten Propheten die Augen hat zu sehen, aber nicht über die Macht verfügt, etwas zu ändern). Die einzige Möglichkeit, in solchen schrecklichen Zeiten noch einen Sinn zu finden, ist die Verbannung der Zeit in die Erinnerung. Dies ist die Grundidee dieses Romans: menschlicher Glauben, Vergessen, Erinnern, und die Quintessenz des Lebens in einer unmöglichen Epoche. Obwohl der Ausgangspunkt des Romans eine Beschreibung der frühen Kindheit Adolf Hitlers ist, geht Frau Grubers Lager viel weiter, als nur eine Geschichte zu erzählen, die in vielerlei Hinsicht Parallelen zu Geschichte der europäischen Juden hat. Vielmehr wird ein Gleichnis der menschlichen Erfahrung im zwanzigsten Jahrhundert durch die Augen eines zeitgenössischen Helden des einundzwanzigsten Jahrhunderts entfaltet. Der Autor, Ted Barr, 54, hat einen Master-Abschluss in Wirtschaftswissenschaften und ist auf vielen Gebieten versiert, darunter deutsche Geschichte, Symbolik, Batallions- und Divisions-Taktik sowie Astronomie. Barr ist ein renommierter Künstler, spezialisiert auf Galaxien und andere Himmelskörper. Der Autor hat eine einzigartige Maltechnik entwickelt, die er in Workshops auf der ganzen Welt unterrichtet. Ted Barr ist der Gründer der Current Art Group, und seine künstlerische Tätigkeit kann auf seiner Website www.tedpaintings.com betrachtet werden. Eine hebräische Ausgabe von Frau Grubers Lager wurde erstmals in Israel im Jahr 2006 veröffentlicht. Ted Barrs erstes Buch, Krombee, ein Kinderbuch, erschien im Jahr 1990.
EL CAMPO DE FRAU GRUBER El manifiesto de las cenizas del gallo, de Ted Barr ?Cuáles son los límites del mal? ?Qué significado tiene la vida, a un paso de una muerte súbita arbitraria? ?Vale la pena vivir detrás de una cerca eléctrica? El Campo de Frau Gruber es una alegoría apasionante acerca de la fe humana en sus momentos más oscuros, que recuerda mucho la obra maestra de George Orwell, Rebelión en la granja.Un mundo que sostiene a gente como Frau Gruber, Herr Schickl y sus insanos asociados no es el mundo en el que vivimos. Aunque en muchos aspectos parece ser similar, es más bien un universo paralelo, desconectado de la realidad que conocemos.No obstante, a veces el lector puede no prestar atención a las diferencias. En esta novela sorprendente y enigmática, el lector se ve sutil y lentamente sumergido en un microcosmos imaginario, un mundo fantástico a la vez poético y terrible, a veces conmovedor y otras horrendo, en el que la vida no es más que una mercancía sin valor.Los gallos como seres humanos son solo actores momentáneos en una obra mucho más grande, o sea demasiado miopes para entender —con la excepción del viejo gallo Ba Ba Lup, que, como los antiguos profetas, tiene ojos para ver pero no tiene el poder para cambiar.La única manera de otorgar un significado a tiempos tan terribles es guardarlo todo en la memoria, que es el marco en el que esta novela se basa:la fe humana, el olvido, el recuerdo y la esencia de la vida durante una época imposible. A pesar de partir de una descripción mayormente improvisada de la infancia de Adolf Hitler, el Campo de Frau Gruber no se limita a relatar una historia en muchos sentidos paralela a la historia de los judíos en Europa. Antes bien, evoluciona hasta transformarse en una fábula sobre el aspecto general de la experiencia humana en el siglo XX, escrita a través de los ojos de un espectador del siglo XXI, como un acto de bravura contemporáneo. El autor, Ted Barr, de 54 años, posee una maestría en Economía y tiene diversas áreas de interés, entre otras, historia alemana, simbolismo, tácticas de batallón y de división y astronomía.Barr es un afamado artista, que se especializa en galaxias y otros elementos celestiales.El autor ha desarrollado una técnica de pintura única, que enseña en talleres en todo el mundo.También es el fundador del Current Art Group y en el sitio de arte www.tedpaintings.com se puede ver el fruto de su actividad artística. En 2006 se publicó por vez primera en Israel una versión hebrea de El Campo deFrau Gruber, tras la primera obra de Barr, Krombee, un libro para niños publicado en 1990.
Le Camp De Frau Gruber Le manifeste des cendres du coq par Ted Barr Quelles sont les frontières du mal ? Que signifie la vie life on the verge au seuil d’une mort arbitraire soudaine ? Cela vaut-il la peine de vivre derrière une clôture électrifiée ? Le camp de Frau Gruber est une allégorie exaltante à propos de garder la foi en l’humanité dans ses périodes les plus noires ; elle rappelle fortement le chef d’œuvre de George Orwell La Ferme des animaux. Un monde dans lequel il existe des personnes telles que Frau Gruber, Herr Schickl, et leurs associés morbides n’est pas le même que celui dans lequel nous vivons. Bien que sous d nombreux aspects leur monde paraît lui ressembler, il constitue en fait davantage un univers parallèle, retiré de la réalité que nous connaissons. Et pourtant, par moments, le lecteur peut passer outre les différences et s’y laisser plonger. Dans ce roman surprenant et énigmatique, le lecteur se trouve doucement et lentement submergé dans un microcosme imaginaire – un monde fantastique, à la foi poétique et terrible, qui parfois brise le cœur et qui, à d’autres moments, horrifie, dans lequel la vie n’est guère plus qu’un accessoire transparent. Les coqs, en tant qu’êtres humains, sont seulement des visiteurs momentanés dans un scenario bien plus étendu, dont la signification est trop élevée pour eux pour la saisir (mis à part le vieux coq Ba Ba Loop qui, à l’instar des prophètes d’antan, a des yeux pour voir, mais ne possède pas le pouvoir de changer quoi que ce soit). La seule manière d’apporter une signification à des temps d’une horreur telle est de tout investir pour la mémoire, ce qui constitue le cadre dans lequel ce roman est fondé : la foi en l’homme, oublier, se souvenir et l’essence de la vie au sein d’une époque impossible. Bien que se démarquant d'une description, principalement évoquée, de la petite enfance d'Adolf Hitler, Le camp de Frau Gruber ne se contente pas de raconter une histoire qui est, en de nombreux points, parallèle à l'histoire du judaïsme européen. Ce livre se transforme, au contraire, en une fable sur l'expérience vécue par l’humanité entière au XXème siècle, écrite à travers les yeux du XXIème siècle comme une bravade contemporaine. L'auteur, Ted Barr, 54 ans, a une maîtrise en économie et des diplômes dans des zones d'intérêt variées, y compris l'histoire allemande, le symbolisme, les tactiques de bataillon et de division, ainsi qu’en astronomie. Barr est un artiste de renom, spécialisé dans les galaxies et autres éléments du ciel. L'auteur a développé une technique de peinture unique, qu’il enseigne dans des ateliers dans le monde entier. Barr est le fondateur du groupe Current Art, et l’on peut avoir un aperçu de son activité artistique sur son site d'art, www.tedpaintings.com. Une édition du Camp de Frau Gruber est parue pour la première fois en Israël, en hébreu, en 2006, suivant le premier livre de Barr, Krombee, un livre pour enfants paru en 1990.
What are the boundaries of evil? What is the meaning of life on the verge of arbitrary sudden death? Is it worth living behind an electric fence? Frau Gruber's Camp is a thrilling allegory about the faith of mankind in its darkest times, strongly reminiscent of George Orwell's masterpiece Animal Farm. A world that sustains people like Frau Gruber, Herr Schickl, and their morbid associates is not the same one we live in. Although in many ways their world appears to be similar, it is more of a parallel universe removed from the reality we know. However, at times the reader may overlook the differences and be drawn in. In this surprising and enigmatic novel, the reader is gently and slowly submerged into an imaginary micro-cosmos – a fantastic world that is both poetic and terrible, sometimes heart-wrenching and at other times horrifying, where life is but a transparent commodity. The roosters as human beings are just momentary visitors in a much larger play, whose meaning they are too short-sighted to comprehend (except the old rooster Ba Ba Loop that, like ancient prophets, has the eyes to see but does not possess the power to change). The only way to give meaning to such dreadful times is by committing it all to memory, which is the framework on which this novel is founded: human faith, forgetting, remembering, and the essence of life during an impossible epoch. Though taking off from a mainly conjured description of Adolf Hitler's early childhood, Frau Gruber's Camp does not stop at relating a story parallel in many ways to European Jewish history. Rather it evolves into a fable on overall human experience in the twentieth century, written through twenty-first century eyes as a contemporary bravado. The author, Ted Barr, 54, has a master’s degree in economics and varied areas of interest, including German history, symbolism, battalion and divisional tactics, and astronomy. Barr is a renowned artist, specializing in galaxies and other celestial elements. The author has developed a unique painting technique, which he teaches in workshops around the world. Barr is the founder of the Current Art Group, and his artistic activity can be viewed at his art site, www.tedpaintings.com . A Hebrew edition of Frau Gruber’s Camp was published in Israel in 2006, following Barr’s first book, Krombee, a children’s book first published in 1990. 116 pages, 14.5X21 pages
Ein achtjähriger Junge ist spurlos verschwunden, und sein Verschwinden gibt Rätsel auf: Er und seine drei Freunde befanden sich in einem Zimmer auf der 5. Etage des White Caps Hotel, während ihre Eltern im hoteleigenen Restaurant unten zu Abend aßen. Als Sara Farrow um Mitternacht nach den Kindern sieht, ist ihr Sohn Richie weg. Die anderen drei Jungs schwören, dass sie in ihrem Zimmer geblieben sind, und die Aufzeichnungen der Hotel-Überwachungskameras bestätigen, dass Richie das Gebäude tatsächlich nicht verlassen hat. Da seine Mutter kein Vertrauen in die Fähigkeiten der örtlichen Polizei hat, wendet sie sich an das Ermittlerduo Ted Conkaffey und Amanda Pharrell. Für Ted hätte der Auftrag jedoch nicht zu einem schlechteren Zeitpunkt kommen können: Zwei Jahre zuvor hatte ihn eine falsche Anschuldigung seine Karriere, seine Reputation und seine Ehe gekostet, nun aber ist gerade seine junge Tochter Lillian auf dem Weg zu ihm nach Crimson Lake, seinem nordaustralischen Refugium. Er muss die übelsten Typen der Gegend aufspüren, um den vermissten Jungen zu finden – und könnte dabei sein eigenes Kind in tödliche Gefahr bringen …
In his first YA novel, cultural journalist and author Abdo Wazen writes about a blind teenager in Lebanon who finds strength and friendship among an unlikely group. Growing up in a small Lebanese village, Bassim’s blindness limits his engagement with the materials taught in his schools. Despite his family’s love and support, his opportunities seem limited. So at thirteen years old, Bassim leaves his village to join the Institute for the Blind in a Beirut suburb. There, he comes alive. He learns Braille and discovers talents he didn’t know he had. Bassim is empowered by his newfound abilities to read and write. Thanks to his newly developed self-confidence, Bassim decides to take a risk and submit a short story to a competition sponsored by the Ministry of Education. After winning the competition, he is hired to work at the Institute for the Blind. At the Institute, Bassim, a Sunni Muslim, forms a strong friendship with George, a Christian. Cooperation and collective support are central to the success of each student at the Institute, a principle that overcomes religious differences. In the book, the Institute comes to symbolize the positive changes that tolerance can bring to the country and society at large. The Boy Who Saw the Color of Air is also a book about Lebanon and its treatment of people with disabilities. It offers insight into the vital role of strong family support in individual success, the internal functioning of institutions like the Institute, as well as the unique religious and cultural environment of Beirut. Wazen’s lucid language and the linear structure he employs result in a coherent and easy-to-read narrative. The Boy Who Saw the Color of Air is an important contribution to a literature in which people with disabilities are underrepresented. In addition to offering a story of empowerment and friendship, this book also aims to educate readers about people with disabilities and shed light on the indispensable roles played by institutions like the Institute.
As an instigator of debate and a defender of tradition, a man of letters and a popular hack, a writer of erotica and a spokesman for bishops, an urbane metropolitan and a celebrant of local custom, the various textual performances of Thomas Nashe have elicited, and continue to provoke, a range of contradictory reactions. Nashe's often incongruous authorial characteristics suggest that, as a 'King of Pages', he not only courted controversy but also deliberately cultivated a variety of public personae, acquiring a reputation more slippery than the herrings he celebrated in print. Collectively, the essays in this book illustrate how Nashe excelled at textual performance but his personae became a contested site as readers actively participated and engaged in the reception of Nashe's public image and his works.
Three Pieces of Young Ginger is a novel about growing up. It tells stories of three boys of the same age, Xijia Kangrui, a fan of animals, Wan Juan, who enjoys fantasying, and Meng Da, a football fan. Like three pieces of spicy young ginger, they express their dissatisfaction with life, taste their respective sadness, and grow up in the way they like. Though look alike, when you get closer, you realize they are as different as you can never find one identical piece of ginger. Three Pieces of Young Ginger is one of the typical growing up fiction books of Chang Xin'gang, reflecting the realistic home-school life of contemporary children. Through these painful, hopeful growing up stories, the author conveys his profound thought on the education system and family relationship and calls for more spaces for children to express, to make choices, and to try and fail.
In "Mach schnell, Willi Wiberg" geht es um die morgendlichen Herausforderungen, die der kleine Willi Wiberg und sein Vater bewältigen müssen, um rechtzeitig in den Kindergarten bzw. zur Arbeit zu kommen. Die Geschichte fängt den alltäglichen Kampf vieler Familien ein: das Aufstehen, Anziehen, Frühstücken und rechtzeitig aus dem Haus gehen. Willi, der manchmal sehr unkooperativ sein kann, besonders wenn er sich beeilen soll, spiegelt die Erfahrungen vieler Kinder wider. Der humorvolle Umgang mit dieser alltäglichen Situation, einschließlich der Wendung am Ende, wo Willis Papa selbst in Zeitnot gerät, bietet eine liebenswerte Perspektive auf das Familienleben und die kleinen Herausforderungen, die der Morgen mit sich bringen kann. Die Illustrationen und der Text von Gunilla Bergström vermitteln auf einfühlsame und humorvolle Weise die Gefühlswelt und die Abenteuer des kleinen Willi. "Mach schnell, Willi Wiberg" ist nicht nur eine Geschichte über das Überwinden von Morgenmuffeligkeit und Trödelei, sondern auch ein Spiegel der tiefen Verbindung zwischen Eltern und ihren Kindern. Die Leser begleiten Willi und seinen Vater durch eine Reihe von alltäglichen Situationen, die viele Familien kennen, wie das Frühstück vorbereiten, das Kind zum Kindergarten bringen und dabei den Spaß am gemeinsamen Erleben nicht zu kurz kommen lassen. Die Geschichte zeigt, wie wichtig Geduld, Verständnis und Humor im Familienalltag sind. Perfekt für den Alltag: Bietet Erkennungsmomente für Kinder und Eltern gleichermaßen. Fördert die Lesekompetenz: Ideal für Vorlesestunden und für Kinder, die gerade beginnen, selbst zu lesen. Humorvolle Herangehensweise: Hilft, alltägliche Herausforderungen mit einem Lächeln zu betrachten. Starke Vater-Sohn-Beziehung: Zeigt eine liebevolle und verständnisvolle Verbindung zwischen Willi und seinem Papa. Lehrreich und unterhaltsam: Verbindet Spaß mit wichtigen Lebenslektionen über Pünktlichkeit und Verantwortung. Hochwertige Illustrationen: Die einzigartige Collage-Technik bereichert die Geschichte visuell. Vielseitige Themen: Von der Bedeutung des gemeinsamen Frühstücks bis hin zur Wichtigkeit, sich Zeit füreinander zu nehmen. Beliebt bei Kindern ab 4 Jahren und Eltern: Wird häufig als Lieblingslektüre für das Zubettgehen gewählt. Alle verfügbaren Bilderbücher über Willi Wiberg: Wir bauen eine neue Welt, Willi Wiberg Mehr Monster, Willi Wiberg! Wo bist du, Willi Wiberg? Mach schnell, Willi Wiberg Willi Wiberg kann jetzt Schleifen machen Nur Mut, Willi Wiberg! Bist du feige, Willi Wiberg? Gute Nacht, Willi Wiberg Was schenkst du deinem Papa, Willi Wiberg? Was sagt dein Papa, Willi Wiberg? Wer rettet Willi Wiberg? Die Willi Wiberg-Sammelbände: Die schönsten Geschichten von Willi Wiberg („Pass auf, Willi Wiberg“, „Ganz schön schlau, Willi Wiberg“, „Willi und sein heimlicher Freund“, „Gute Nacht, Willi Wiberg“) Die besten Geschichten von Willi Wiberg („Nur Mut, Willi Wiberg“, „Jetzt wird Gefeiert, Willi Wiberg“, „Willi Wiberg und das Ungeheuer“, „Willi Wiberg spielt doch nicht mit Mädchen“) Das große Buch von Willi Wiberg („Du siehst Gespenster, Willi Wiberg“, „Wer rettet Willi Wiberg?“, „Mach schnell, Willi Wiberg“, „Hör zu, was ich erzähle, Willi Wiberg“) Willi Wiberg. Der große Sammelband („Gute Nacht, Willi Wiberg“, „Ganz schön schlau, Willi Wiberg“, „Nur Mut, Willi Wiberg“, „Was sagt dein Papa, Willi Wiberg“, „Wo bist du, Willi Wiberg“)
12.46 Uhr: Die dreizehnjährige Claire Bingley steht alleine an einer Bushaltestelle. 12.47 Uhr: Ted Conkaffey hält mit seinem Wagen neben ihr. 12.52 Uhr: Das Mädchen ist verschwunden … Sechs Minuten – mehr braucht es nicht, um das Leben von Detective Ted Conkaffey vollständig zu ruinieren. Die Anklage gegen ihn wird zwar aus Mangel an Beweisen fallengelassen, doch alle Welt glaubt zu wissen, dass einzig und allein er es gewesen ist, der Claire entführt hat. Um der gesellschaftlichen Ächtung zu entgehen, zieht sich der Ex-Cop nach Crimson Lake, einer Kleinstadt im Norden Australiens, zurück. Dort trifft er Amanda Pharrell, die ganz genau weiß, was es heißt, Staatsfeind Nr. 1 zu sein. Vor Jahren musste sie wegen angeblichen Mordes ins Gefängnis. Nun tun sich die beiden Außenseiter zusammen und arbeiten als Privatdetektive. Ihr Fall: Ein berühmter Schriftsteller mit Doppelleben und kaputter Familie ist verschwunden, die örtliche Polizei behindert die Arbeit der beiden mit harschen Methoden. Dann platzt das Inkognito von Conkaffey, die Medien erzeugen Hysterie. Lynchstimmung macht sich breit. Während er den Fall seiner neuen Partnerin wieder aufrollt und sie versucht, ihn zu entlasten, nimmt der Fall des Schriftstellers überraschende Wendungen …
K u n s t / A n g s t EIN ÜBERLEBENSHANDBUCH FÜR DEN KÜNSTLER Von DAVID BAYLES & TED ORLAND Worum geht es bei Kunst? Wohin bewegt sie sich? Welche Widerstände gibt es? DAS SIND DIE FRAGEN, AUF DIE ES ANKOMMT, wiederkehrende Fragen, die sich in jedem Stadium der künstlerischen Entwicklung stellen. Sie sind der Ursprung für dieses Kompendium scharfsinniger Beobachtungen. Kunst & Angst erforscht, wie Kunst geschaffen wird, die Gründe, warum Kunstwerke oft nicht entstehen und die Art der Schwierigkeiten, die so viele Künstler dazu bringt, auf der Wegstrecke aufzugeben. Dieses Buch handelt davon, was du fühlst, wenn du in deinem Atelier oder im Lehrsaal sitzt, du an der Töpferscheibe oder am Keyboard, vor der Staffelei oder hinter deiner Kamera stehst und du versuchst, das Werk, das dir bestimmt ist, zu schaffen. Es geht darum, dass du deine Zukunft in die Hand nimmst, den Freien Willen über Vorherbestimmung, die Wahl vor den Zufall stellst. Es geht darum, dein eigenes Werk zu finden.
International Division of the Young Communist Party is a long novel about young people's growth created against the historical background of the establishment and development of the Young Communist International Division of the Chinese Workers and Peasants Red Army during the Second Domestic Revolutionary War. The work is in four volumes, using a combination of reality and fiction, with the growth of fictional teenage heroes such as Yin Jie as the main line, interspersed with Chen Guang, Xiao Hua and other typical characters of the International Division of the Young Communist Party, to tell the glorious revolutionary history of this period. These teenage heroes were enthusiastic, resourceful, brave, decisive and righteous, and made outstanding contributions to the cause of national and ethnic liberation.
In the footsteps of Robert Jordan's Wheel of Time series comes Andy Woodage's debut novel and our entrance into his bio-engineered fantasy world. The After-Time Chronicles: One Small Spark is a young-adult fantasy novel of good, evil, genetically engineered creatures, romance, blood, and the search for belonging. Imagine a world without oil, where metals are only available if they can be salvaged or recycled. Imagine if coal was running out. It’s a world where armies no longer build metal monsters, but biological horrors. A world where genetic engineering has become the art of war. This is 12-year-old Jothan’s world. Orphaned by a terrible accident, he dreams of leaving his uneventful life with his grandparents on the family’s griffin farm. However, when a catastrophic attack wipes out every homestead in The Zoological Zone, his world is turned upside down. He finds himself thrust into a story larger than he ever dreamed, embarking on a rough journey with a mysteriously appearing warrior to the fabled ‘Temple of Elohim’. Accompanied by his best friend, the griffin Gozell, Jothan sets off across a land ravaged by poverty and wild creatures. Battling his way across the dangerous landscape, his eyes are opened to an empire in the grip of war and unrest... with the ever increasing weight of his role in events to come. Will they make it to the Temple? Will they be welcomed when they arrive? Can Jothan unravel the secrets that seem to control the lives of everyone he meets, including his mysterious saviour?
Mary Kelly, we are told, was not a feminist artist, but a feminist who made art. Designed to accompany a major retrospective at the Whitworth Art Gallery, this book contains essays and interviews which show the implications of that distinction and also the legacy of feminists and feminism in relation to art. Challenging and beautiful, Kelly's artworks address questions of sexuality, identity and historical memory in the form of large-scale narrative installations. The works are agilely discussed in contributions by some of the luminary feminist art scholars of our time, including Janet Wolff, Laura Mulvey, Carol Mavor and Amelia Jones, making this collection an essential new text in the discourse on art, feminism, psychoanalysis and representation.
Director, actress, scriptwriter and producer, Iciar Bollaín is one of the liveliest of contemporary young Spanish filmmakers and the first female director to have had a film (También la lluvia, 2010) shortlisted by the American Film Academy. Through detailed analysis of film form, socio-cultural contexts and conditions of production and consumption, the book opens up key issues on gender, production, film authorship, the mediation of socio-historical realities and the whole question of 'women's cinema'. Covering all aspects of her career, this book begins by taking in her work in front of the camera, beginning with her emergence as a teenage star in Victor Erice's El Sur (1983), and following on with discussions of her mature roles, such as Un paraguas para tres and Leo . Discussion of her work as a producer and director focus on production and form, as well as on the socio-historical contexts to which they belong. Film scholars and students interested in the increasingly prominent place of modern Spanish cinema will find this highly readable book an indispensable guide to an outstanding film-maker who in her directed films addresses some of the more vibrant of contemporary themes: female friendship in Hola, ¿estás sola?, immigration in Flores de otro mundo, domestic violence in Te doy mis ojos, tensions between public and private commitments in Mataharis, and socio-economic exploitation in También la lluvia. ;
Director, actress, scriptwriter and producer, Iciar Bollaín is one of the liveliest of contemporary young Spanish filmmakers and the first female director to have had a film (También la lluvia, 2010) shortlisted by the American Film Academy. Through detailed analysis of film form, socio-cultural contexts and conditions of production and consumption, the book opens up key issues on gender, production, film authorship, the mediation of socio-historical realities and the whole question of 'women's cinema'. Covering all aspects of her career, this book begins by taking in her work in front of the camera, beginning with her emergence as a teenage star in Victor Erice's El Sur (1983), and following on with discussions of her mature roles, such as Un paraguas para tres and Leo . Discussion of her work as a producer and director focus on production and form, as well as on the socio-historical contexts to which they belong. Film scholars and students interested in the increasingly prominent place of modern Spanish cinema will find this highly readable book an indispensable guide to an outstanding film-maker who in her directed films addresses some of the more vibrant of contemporary themes: female friendship in Hola, ¿estás sola?, immigration in Flores de otro mundo, domestic violence in Te doy mis ojos, tensions between public and private commitments in Mataharis, and socio-economic exploitation in También la lluvia.