The Fundación Arquia (Arquia Foundation) was established in 1990 as a non-profit institution with the aim of promoting cultural, social, welfare, professional issues and training in the field of architecture, construction, design, urban planning.
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Collection of beloved things, of techniques, and various artistic instruments ( from naturalist and abstract illustration) with which Carrer brings various plants and trees to life. An open garden to every reader curious about shapes and colors, those who like to ponder, who want to know more about the.
Este trabajo nace de un encargo, el que el sociólogo urbano y rural Mario Gaviria realizara a comienzos de la década de 1970 a su amigo y maestro Henri Lefebvre en forma de invitación a reflexionar sobre la producción de una arquitectura del placer. Ambos se encuentran en ese momento inmersos en un proyecto dirigido por Gaviria en el que Lefebvre actúa como asesor. Dicho proyecto pretende estudiar las nuevas ciudades turísticas españolas profundizando en las contradicciones del espacio del turismo y del ocio: ámbito privilegiado de disfrute pero también de la mercantilización del territorio, así como de la reproducción de la fuerza de trabajo. Lefebvre lleva por entonces varios años estudiando el proceso de urbanización de la sociedad, el empobrecimiento de la vida cotidiana y la imposición del valor de cambio sobre el valor de uso del espacio urbano. Al aceptar el encargo de Gaviria, el autor francés no hará sino inscribir su trabajo en esta línea de investigación.
Esta publicación sintetiza una extensa investigación y experimentación sobre el espacio en la escultura a partir de un análisis interdisciplinar desde la arquitectura y otras artes que abordan el tema de la espacialidad. La reflexión teórica sobre el origen y desarrollo experimental de la escultura se genera a partir de la obra como conclusión proyectual y desde la misma se observan sus resonancias en este contexto interdisciplinario de la experiencia del espacio. Complementan este trabajo una serie de imágenes que constituyen universos comprimidos de ideas y mensajes codificados en un lenguaje que es propio de las artes visuales. En el libro se revisa el pensamiento teórico que permite una reflexión sobre la experiencia del espacio y las relaciones entre la escultura, la arquitectura y otras disciplinas. Se analizan obras de diversos autores en las que se manifiesta el paso de la objetualidad a la espacialidad escultórica. Se indaga la condición iterativa del proceso y los instrumentos proyectuales que establecen el vínculo entre la imaginación y la representación física de lo imaginado. Se reflexiona sobre el proceso compositivo del espacio escultórico y su efecto en la inducción de una experiencia poética. Finalmente, en el anexo se presenta una mirada diferente, a modo de ficciones espaciales, a partir de un conjunto de croquis inspirados en las esculturas, dibujados por Mario Ubilla Sanz. "Aunque está plagado de ejemplos y demuestra un conocimiento acucioso de la materia que desarrolla, no constituye, en rigor, un texto de estudio. No es tampoco un ensayo o un manual. Lo que el libro hace es más bien construir, paso a paso, las bases de una experiencia y, más precisamente, de una experiencia creativa". Fernando Pérez, Director del Museo Nacional de Bellas Artes de Chile.
Investigación, docencia y diseño. Estas tres actividades son las líneas maestra s que comparten un denominador común en este libro: la composición de la Arquitectura de los llamados Espacios del Saber. El autor lleva ocupándose de esa tríada durante más de dos décadas, siendo consciente de esa necesaria visión complementaria. Y esta convergencia tiene un doble propósito. Por un lado, defender la trascendencia de la Composición arquitectónica como disciplina en la que se fundamenta la creatividad; por otro, trabajar sobre la Arquitectura de la Educación como eje y contenido temático de gran riqueza sobre el que los estudiantes puedan ejercitar tanto el análisis como la ideación de obras arquitectónicas.
Relationship between architecture and cinema
Juhani Pallasma, writings on architecture and society
A cross between an academic article and ingenious reflection in a journalistic style, in this book the concept of the house is extended to the garden, not only in a literal sense, but also metaphorical: houses with gardens, gardens inside houses, the house understood as a garden. The journey includes well known historical examples as well as rarities from architects such as Le Corbusier, Lina Bo Bardi and Bernard Rudofsky to popular or anonymous architecture to expand upon the idea of the house and garden.
Esta obra ofrece una dimensión transversal de la historia del espacio de las catedrales a partir de su uso y sus transformaciones, a través de las constantes que realmente determinaron la construcción de cada edificio: la liturgia, la historia institucional y ceremonial, las fiestas locales o la vida cotidiana. Cada catedral fue una entidad autónoma que se rigió por leyes y estatutos propios que también afectaron a su historia arquitectónica y funcional. Desde la perspectiva del clero, la catedral se concentraba entre el altar mayor y el coro, con la organización del culto y sus posibles escenarios. Para reyes y autoridades, la catedral era el marco en el que justificar los orígenes divinos de su gobierno. Para los fieles, la catedral era el gran edificio que albergaba sus señas de identidad, entre las celebraciones y los santos de su devoción; un eslabón arquitectónico entre tierra y cielo. Pero con el paso del tiempo los usos del espacio catedralicio cambiaban y se alteraban. Es, al fin y al cabo, la historia de un espacio edificado en constante transformación.
Many of the existing regional topics were forged in the late 19th or early 20th century. Painters, architects and international exhibitions -such as those in Barcelona and Seville- played a crucial role in the definition and visualization of the idiosyncratic character of each region. This pioneering book compares the process of building regional identities in Spain with that of France and Germany, showing that regionalist paintings, houses and pavilions were generally interpreted as a sample of (regional) diversity within the (national) unit. The culture of regionalism was therefore part of a new phase of the nationalization process, while its relations with the various regional movements were weak.
This book is dedicated to the phenomenon of medieval mural art from current research and analysis carried out by specialists from Spanish, European and North American universities, museums and cultural institutions. Structured in six chapters (interdisciplinary study, territory, materiality, meaning, related techniques, musealization and heritage protection), the aim of this monograph is to integrate the wide diversity of medieval mural painting as an art of time and space, through Spanish, French, Italian and English mural ensembles from the Middle Ages.
Based on children’s innate drive and ability to build, this book explores ways of encouraging these aspects through the building of huts with adults, for mutual learningand adventures in building.The book is geared towards families, schools, friends, communities, and hobbyists and its goal is to promote playfulness, imagination, and the unique emotions that arisewhen we build things with others.15 projects ranging from the very simple using found materials to more complex wooden structures.
El presente volumen reúne una serie de textos escritos y publicados en las dos primeras décadas del siglo XXI, que abordan los problemas y objetos tradicionales de la semiótica fílmica y audiovisual, o que proponen nuevos objetos de indagación, nuevas preguntas. La primera parte está consagrada a las teorías generales, y en ella tiene preponderancia el denominado “giro cognitivo” de los estudios fílmicos, a partir de traducciones de textos inéditos en castellano: la teoría del flujo PECMA del investigador danés Torben Grodal; la semántica cognitiva aplicada a la interpretación audiovisual del británico Warren Buckland, o una nueva aproximación a la experiencia del espectador frente al dispositivo audiovisual por parte de Todd Oakley. En esta parte también se incluyen traducciones de dos textos de Roger Odin, pionero del enfoque semiopragmático, que permiten ver su pertinencia para abordar tanto problemas de la historia del cine y el audiovisual, como de sus manifestaciones contemporáneas.
Architecture plays an important role in society. Learning to observe and design, to draw a plan and distinguish the facades of buildings, are just some of the many actions contained in this book that will awaken the architect hidden in us. This book offers a guidance to children, where they can learn how to awaken their senses and explore all the processes involved when designing and making a building. It also introduces young readers to basic architecture concepts. We Are All Architects invites children to explore their creative mind and fantastic imagination
The series Underutilized and Underexploited Horticultural Crops are reviewed in several science journals for its uniqueness and richness in content and botanical information. Enlarging the food base and food basket along with validated information on plants for industry, dyes, timber, energy and medicine is the core theme of the series. The third volume has 25 s written by 46 scientists from UK, Mexico, Spain, India, USA, Turkey and Nigeria. The crops covered are atuna, African de bolita, capers and caper plants, kair, natural dye plants, plants used for dye sources, underutilized wild edible fruits of Kerala, bael, carambola, tropical plum, citrus, fig, guava, star gooseberry, hog-plum, underutilized leaf vegetables of sub-Himalayan terai region, underutilized vegetables of Tripura, agathi and chekkurmanis, celosia, colocasia, edible begonias, kangkong, underutilized palms, Atuna and African de bolita are new crops to Indian readeNatural dyes are attaining significant commercial importance in view of the negative effects of synthetic dyes which are allergic and in a few cases carcinogenic. Underutilized fruits like bael, carambola, tropical plum, fig, star gooseberry and hog-plum are receiving attention in view of their wider adaptability and suitability to grow under conditions of stress. Underexploited leaf vegetables like agathi, chekkurmanis, celosia, edible begonias and kangkong have been given prominence. Prof.Ghillean T Prance, FRS has contributed the on Atuna. The Editor is Dr K V Peter Former Vice-Chancellor, Kerala Agricultural University.
“In a world of winners, defeat is a kind of dissidence. Losing is not a romantic exercise, it hurts like a stepfather, but you learn. All victories are alike, but each defeat is similar in its own way; There are many ways to cry, but everyone drinks champagne the same way. This is not a football book. Not only. Because in football there is room for a life”. Julián Bellón, at the age of 40, returns to Córdoba due to the death of his father. That loss will drag him to his childhood, to his neighborhood, to the bars and to the people who saw him grow up, the last place of armored happiness before his life twisted and fell into a spiral of self-destruction. The boy who became a goalkeeper still dreaming of scoring a goal, the young man who later became a professional goalkeeper, today is a broken man cornered by memories of him. Is there time for redemption before the final whistle?
Fomalhaut es una estrella muy especial que nos va a contar su increíble historia, y a través de ella entenderemos un poco mejor cómo funciona el Universo. Fomalhaut es además una estrella muy sensible, ¡le encanta la poesía! "Yo no sé hablar ni escribir, pero brillo muy fuerte y de diferentes maneras. Gracias a una ciencia que se llama astronomía, que sabe leer esos cambios en mi luz, y por eso conoce mi vida, les voy a contar mi historia".
Esta publicación reúne veintiocho columnas del investigador, académico y escritor Miguel Laborde, con ilustraciones de Alejandra Acosta, publicadas en la revista La Panera. Sus textos dan cuenta de una serie de datos geográficos e históricos que permiten asomarse a ciertos rasgos distintivos de Chile desde los cuales se construye un relato del imaginario local. La geopoética como concepto nace como una herramienta para comprender y expresar nuestra relación con el mundo y el pensar a la Tierra. Considera la cultura como el modo en el que los seres humanos se conciben a sí mismos y se organizan y orientan. “Desde el punto de vista literario, un libro como este, que corrió el riesgo de ser concebido por la vía de la protesta en un lenguaje de pura comunicación, es, por el contrario, un libro poético, de excelente prosa, de gran riqueza de imágenes y sorpresas de lógica e ilógica. Su crítica al modelo de civilización vigente es lapidaria, pero de un furor contenido”. Gastón Soublette
Who is not EX of something or someone? EX Stories brings together seven stories of encounters and disagreements that deliberate on the exceptionality of the routine and the spontaneity of the extravagant. Some of the inhabitants of this world of eccentricities are: a group of friends and acquaintances who settle their differences to find an exact moment and dissolve their opinions in the immensity of the unknown; an individual who excavates the banks of a foreign river while opening intimate underground galleries; some anonymous subjects who exclaustrate to demolish fears, demolish doubts and freely know themselves; a lady who exonerates an instinctive desire by giving a feeling oral form; a young man who accepts an absurd eventuality and learns to live with his bad luck; a man who excuses his wishes from the anguish of repetition or abandonment; and a pain-free poet idolized for penetrating uncertain abysses. The characters and voices in these stories exceed the limits of their own magnitude in search of an emotion, the jolt of which gives them the chance to explain themselves from a new exegesis.
@ Stories groups six stories that show some uses of the “at” sign to delve into the heterogeneity of a symbol (@) that has become an indispensable element in our society. Some of the inhabitants of this cosmos without borders are: a writer and biographer who discovers the value of the weight of an arroba and the astonishing truth of an unsuspected past; a group of friends and colleagues who hide behind the anonymous @s of a chat in which anyone can be what they are not, or pretend to be; a university professor who needs the magic of @s to take off on a transformative journey; a young man who hides behind the @ of an email that does not know the time factor; an anonymous citizen weighing the common generic of a species or descriptive @ for a coming civilization; and a faculty committee that evaluates the incomprehension of a @ against the oppressive engine of strongly felt roots. The characters and voices in these stories reflect on the power of an @ beyond its internautic function to cross the barriers of the apparently absurd and crack the solidity of everything that seems chimerical.
“In Colombia, the art of cooking with leaves is a legacy of our indigenous cuisine, this means that, since before the arrival of the Spaniards, the aboriginal women cook was already taking advantage of a great variety of leaves and with them, she prepared different recipes, many of them which during the colonial years were intervened by Spanish and African cooks, and thus contributed to the miscegenation and the enrichment of our current cuisine” (taken from the prologue, written by Julián Estrada Ochoa). Please get rid of the myth that cooking corn, grinding and wrapping is expensive, requires field, needs many people, or that it is Christmas. This book allows you to get a friendly approach to these preparations and that, together with the arepas, let's start cooking our dough with identity and pride.
