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Verlag J.H.W. Dietz is an independent publishing house founded in 1881 and located in Bonn. We focus on political and historical non-fiction and academic literature.
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View Rights PortalGabriel de Tarde (1843–1904) war zu Lebzeiten neben Emile Durkheim die Hauptfigur der Soziologie in Frankreich: Professor am angesehenen Collège de France, Mitglied des Institut de France, Präsident der Internationalen Gesellschaften für Soziologie und Rechtswissenschaften, deren Ruhm von Amerika bis Rußland reichte. Bei seinem Tod wurde er mit Comte und Taine, mit Darwin und Spencer verglichen; für Henri Bergson war er ein Denker, »der uns unermeßliche Horizonte eröffnet hat«.In seinem Hauptwerk Die Gesetze der Nachahmung von 1890 entwirft de Tarde eine Soziologie, die die Erklärung jeglicher gesellschaftlichen Veränderung aus dem Begriff der »Nachahmung« gewinnt: »Gesellschaft ist Nachahmung!« Anstatt den Blick auf Individuen und Gruppen zu richten, konzentriert sich de Tarde auf die Handlungen und Ideen, nach denen diese Individuen und Gruppen klassifiziert werden. An ihnen liest er die Variablen und Regularitäten ab, die das Muster des Sozialen bilden. Zu den »logischen Gesetzen der Nachahmung« zählt dann etwa, daß Nachahmung aus der Kombination existierender Nachahmungen entsteht und durch den sozialen Kontext und die Fähigkeiten der beteiligten Personen beeinflußt wird. Der Erfolg einer Nachahmung besteht so in ihrer Vereinbarkeit mit anderen Nachahmungen, aus denen sie durch eine Ersetzung ausgewählt und angenommen wird. Diese Gesetze und die fundamentale Rolle der Nachahmung für soziale Phänomene überhaupt untersucht de Tarde anhand einer Fülle von konkreten Beispielen aus allen Bereichen der Gesellschaft. Sein Buch ist ein Meisterwerk der Soziologie, dessen Einfluß u.a. auf Gilles Deleuze, Bruno Latour, Peter Sloterdijk und die moderne Theorie der Meme von seiner ungebrochenen Aktualität zeugt.
Gabriel Tarde war zu Lebzeiten neben Emile Durkheim die Hauptfigur der Soziologie in Frankreich. In seinem Hauptwerk Die Gesetze der Nachahmung von 1890 entwirft er eine Soziologie, die die Erklärung jeglicher gesellschaftlichen Veränderung aus dem Begriff der "Nachahmung" gewinnt: "Gesellschaft ist Nachahmung!" Anstatt den Blick auf Individuen und Gruppen zu richten, konzentriert sich Tarde auf die Handlungen und Ideen, nach denen diese Individuen und Gruppen klassifiziert werden. An ihnen liest er die Variablen und Regularitäten ab, die das Muster des Sozialen bilden. Diese Gesetzmäßigkeiten und die fundamentale Rolle der Nachahmung für soziale Phänomene überhaupt untersucht Tarde anhand einer Fülle von konkreten Beispielen aus allen Bereichen der Gesellschaft. Entstanden ist ein Meisterwerk der Soziologie, dessen Einfluß u. a. auf Gilles Deleuze, Bruno Latour, Peter Sloterdijk und die moderne Theorie der Meme von seiner ungebrochenen Aktualität zeugt.
Der Franzose Gabriel Tarde (1843-1904) war einer der bedeutendsten und originellsten Soziologen seiner Zeit, wurde aber im 20. Jahrhundert weitgehend vergessen. Dieser Sammelband präsentiert Tarde nicht nur als zu Unrecht vernachlässigten Klassiker, sondern zeigt auch das große Potential seiner Soziologie der Differenz für die aktuelle soziologische Theoriebildung. Die internationalen und interdisziplinären Beiträge beschäftigen sich insbesondere mit der Rolle der Nachahmung und der Begehrensströme für das Funktionieren von Gesellschaft und Kultur. Damit schließt der Band an die sich neuerdings entwickelnde Tarde-Diskussion im Umfeld von Poststrukturalismus, Netzwerktheorien und Ästhetik an.
Das Werk des französischen Soziologen und Philosophen Gabriel Tarde gehört zu den internationalen Wiederentdeckungen der letzten Jahre. Nach seinem Hauptwerk »Die Gesetze der Nachahmung« liegt nun auch seine außergewöhnliche Programmschrift »Monadologie und Soziologie« erstmals in deutscher Sprache vor. Im Jahre 1893 erschienen, stellt »Monadologie und Soziologie« die wohl konsequenteste wissenschaftstheoretische Weiterentwicklung der »Gesetze der Nachahmung« dar. In einer erstaunlich aktuellen Interpretation der Leibnizschen Monadenlehre wird die außerordentliche aktuelle sozialtheoretische Relevanz von Tardes Werk sichtbar. Das Vorwort von Bruno Latour, der in seinen Werken immer wieder Bezug auf Tardes Arbeiten nimmt, unterstreicht die Bedeutung von dessen Werk für die zeitgenössische soziologische Forschung.
Clarice Lispector wurde 1925 in der Ukraine als Tochter jüdischer Eltern geboren, die bald nach Brasilien emigrierten. Sie wuchs in Recife, im armen Nordosten des Landes auf, zog aber später nach Rio de Janeiro, wo sie Schule und Jurastudium absolvierte. 1944 veröffentlichte sie -19jährig - ihren ersten Roman Perto do Coração Selvagem (dt. Nahe dem wilden Herzen) und löste eine kleine Sensation aus, da sie sich in ihrem Schreiben von der vorherrschenden literarischen Tendenz des "regionalismo" abwandte, der es sich zum Ziel gemacht hatte, die soziale Realität des Landes so genau als möglich festzuhalten. Clarice Lispector eröffnete, geprägt sowohl vom Existenzialismus als auch von Virginia Woolf, eine in Brasilien vollkommen neue literarische Strömung - von der Kritik hoch gelobt -, die radikal subjektiv auf die Erforschung innerer Wirklichkeit abzielt. Im selben Jahr heiratete sie einen brasilianischen Diplomaten, mit dem sie 1945-49 in Italien und der Schweiz und 1952-59 in den USA lebte. Nach der Scheidung ließ sie sich mit ihren zwei Söhnen in Rio nieder und war als Journalistin und Übersetzerin tätig. In ihren weiteren Romanen, wie A Cidade Sitiada (dt. Von Traum zu Traum) und auch A paixão segundo G.H (dt. Die Passion nach G.H.), erforscht sie mit immer ausgefeilteren erzähltechnischen und stilistischen Mitteln das Spannungsverhältnis zwischen Realität und seelischer Erfahrung. Auch ihre Erzählungen, veröffentlicht in insgesamt drei Bänden, kreisen immer wieder um die bestürzende Realität, die hinter der Fassade des Familienalltags lauert. In ihrem letzten zu Lebzeiten veröffentlichten Kurzroman, A Hora de Estrela (dt. Die Sternstunde), setzt sie sich mit dem Verhältnis von Wirklichkeit und Fiktion im schöpferischen Prozeß auseinander und kritisiert schriftstellerische Allmachtsphantasien - ihr poetologisches Vermächtnis. Clarice Lispector starb 1977 in Rio de Janeiro. Clarice Lispector, "grande dame" der dichterischen Prosa in Brasilien. Neue Zürcher Zeitung Curt Meyer-Clason, geboren 1910 in Ludwigsburg und verstorben 2012 in München, war Übersetzer für Texte aus dem Spanischen, Portugiesischen und dem Portugiesisch-Brasilianischen, sowie Herausgeber und Essayist. Curt Meyer-Clason, geboren 1910 in Ludwigsburg und verstorben 2012 in München, war Übersetzer für Texte aus dem Spanischen, Portugiesischen und dem Portugiesisch-Brasilianischen, sowie Herausgeber und Essayist.
Die Arbeitsmoral dieser exemplarischen Aufzeichnungen ist ihre Genauigkeit, die, selbst wo sie aus der Verzweiflung kommt, eine Art von Freundlichkeit ist gegenüber der Welt. Was hier niedergeschrieben wurde, will nicht zur Nachahmung anstiften; aber man kann daraus leben lernen.
Auch in dieser Auswahl erstmals ins Deutsche übersetzter Betrachtungen, sogenannter »Propos«, erweist sich der französische Philosoph Alain (eigentlich Emile Auguste Chartier, 1868-1951) als überaus anregend, überraschend, zum Innehalten auffordernd. Alain ist ein Denker, der seine Leser zum Selberdenken provoziert und verführt - und gleichzeitig ein großer Leser und Wiederleser überlieferter Philosophie und Literatur, deren Studium und Nachahmung er verlockend und dringlich zu machen weiß.
Drei Geschichten von Monty Maulwurf und seinen Freunden, die in keinem Kinderzimmer fehlen dürfen! Aufräumen ist langweilig! Warum es trotzdem manchmal sein muss - und wie es sogar Spaß machen kann, das erzählen Monty Maulwurf und seine Freunde. Zur Nachahmung wärmstens empfohlen. Dieser Sammelband enthält die Geschichten: Aufräumen? Mach ich morgen! Sei nicht traurig, Monty Maulwurf! Mir ist ja sooo langweilig, sagt Monty Maulwurf Gedruckt auf Umweltpapier und zertifiziert mit dem "Blauen Engel".
Literatur ist für Gilles Deleuze ein beständiges und nicht abschließbares Werden, ein Prozess, der sich fundamental von allen Formen der Nachahmung einer gegebenen Wirklichkeit unterscheidet. Folgerichtig stellt er in diesen Texten u. a. zu Lewis Caroll, Beckett, Sacher-Masoch, Whitman, Melville, aber auch Philosophen wie Kant, Heidegger, Nietzsche und Spinoza keine »Literaturtheorie« oder »seine« Literaturtheorie dar. Scheinbar naiv und realistisch wird Literatur hier als etwas für das wirkliche Leben eminent Wichtiges begriffen, das unmittelbar Gesundheit und Krankheit des Lesers wie des Schriftstellers betrifft und das in innigem Zusammenhang mit dem Philosophieren steht.
Peter Handke, geboren 1942 in Griffen, lebt heute bei Paris. Er wurde für sein Werk 2019 mit dem Nobelpreis für Literatur ausgezeichnet. Auf das Jahr 1967 datiert die Verpflichtung gegenüber dem eigenen Schreibprozeß: »Eine Möglichkeit besteht für mich jeweils nur einmal. Die Nachahmung dieser Möglichkeit ist dann schon unmöglich.« Damit beginnt die ständig neugestartete Erprobung literarischer Formen, Welt und Welterfahrung gerecht zu werden. Das gesamte Oeuvre von Peter Handke ist ein unablässig vorangetriebener Vorstoß ins Reich der Literatur – von den Metropolen bis zu den Rändern, und darüber hinaus: »Wer sagt denn, daß die Welt schon entdeckt ist?« Die beiden zentralen Gedichtbände Peter Handkes in einer Ausgabe: Die Innenwelt der Außenwelt der Innenwelt Gedicht an die Dauer
Peter Handke, geboren 1942 in Griffen, lebt heute bei Paris. Er wurde für sein Werk 2019 mit dem Nobelpreis für Literatur ausgezeichnet. Auf das Jahr 1967 datiert die Verpflichtung gegenüber dem eigenen Schreibprozeß: »Eine Möglichkeit besteht für mich jeweils nur einmal. Die Nachahmung dieser Möglichkeit ist dann schon unmöglich.« Damit beginnt die ständig neugestartete Erprobung literarischer Formen, Welt und Welterfahrung gerecht zu werden. Das gesamte Oeuvre von Peter Handke ist ein unablässig vorangetriebener Vorstoß ins Reich der Literatur – von den Metropolen bis zu den Rändern, und darüber hinaus: »Wer sagt denn, daß die Welt schon entdeckt ist?« In diesem Sinne versammelt der vorliegende Band fünf Prosawerke Peter Handkes zur Entdeckung seines Œuvres, entstanden zwischen 1970 und 1991.
Im Alter von 25 Jahren – Peter Handke hatte den ersten Roman veröffentlicht, einen öffentlich-provokanten Auftritt in Princeton, vier Schauspieler im Theater das Publikum beschimpfen lassen – formulierte er seine schriftstellerische Maxime, die für ihn bis heute Gültigkeit hat: »Ich erwarte von einem literarischen Werk eine Neuigkeit für mich (…). Eine Möglichkeit besteht für mich jeweils nur einmal. Die Nachahmung dieser Möglichkeit ist dann schon unmöglich.« Bei jedem Buch, jedem Theaterstück, jedem Essay kann der Leser demnach das Unerwartete erwarten. Jede Lektüre bedeutet den Vorschlag zu einer Neuentdeckung der Welt, der Innenwelt und der Außenwelt wie der Innenwelt der Außenwelt der Innenwelt, jede Veröffentlichung überrascht, verschlägt den Atem, selbst dem geübten Handke-Leser, jede Publikation schlägt Umwege ins Zentrum neuer Erfahrungen ein, jede überkommene literarische Form wird durch erprobt und zugleich erweitert, und das in Titelformulierungen, die inzwischen Eingang in die alltägliche Sprache gefunden haben: Die Angst des Tormanns beim Elfmeter, Der kurze Brief zum langen Abschied, Langsame Heimkehr, Mein Jahr in der Niemandsbucht, Untertagblues… Die Handke Bibliothek unterbreitet ein nicht abzulehnendes Angebot: Sie enthält alles, was der Autor während seines gesamten Schreiberlebens in Buchform veröffentlicht hat, ermöglicht die Konzentration der Lektüre auf einzelne Gattungen, lädt dazu ein, blätternd-lesend die mäandernden (Schreib)Versuche zu verfolgen. Kurz: Die Handke Bibliothek ist für Leser unumgänglich.
Im Alter von 25 Jahren – Peter Handke hatte den ersten Roman veröffentlicht, einen öffentlich-provokanten Auftritt in Princeton, vier Schauspieler im Theater das Publikum beschimpfen lassen – formulierte er seine schriftstellerische Maxime, die für ihn bis heute Gültigkeit hat: »Ich erwarte von einem literarischen Werk eine Neuigkeit für mich (…). Eine Möglichkeit besteht für mich jeweils nur einmal. Die Nachahmung dieser Möglichkeit ist dann schon unmöglich.« Bei jedem Buch, jedem Theaterstück, jedem Essay kann der Leser demnach das Unerwartete erwarten. Jede Lektüre bedeutet den Vorschlag zu einer Neuentdeckung der Welt, der Innenwelt und der Außenwelt wie der Innenwelt der Außenwelt der Innenwelt, jede Veröffentlichung überrascht, verschlägt den Atem, selbst dem geübten Handke-Leser, jede Publikation schlägt Umwege ins Zentrum neuer Erfahrungen ein, jede überkommene literarische Form wird durch erprobt und zugleich erweitert, und das in Titelformulierungen, die inzwischen Eingang in die alltägliche Sprache gefunden haben: Die Angst des Tormanns beim Elfmeter, Der kurze Brief zum langen Abschied, Langsame Heimkehr, Mein Jahr in der Niemandsbucht, Untertagblues… Die Handke Bibliothek unterbreitet ein nicht abzulehnendes Angebot: Sie enthält alles, was der Autor während seines gesamten Schreiberlebens in Buchform veröffentlicht hat, ermöglicht die Konzentration der Lektüre auf einzelne Gattungen, lädt dazu ein, blätternd-lesend die mäandernden (Schreib)Versuche zu verfolgen. Kurz: Die Handke Bibliothek ist für Leser unumgänglich.
Eine junge Frau, Paula Karst, entschließt sich, ihre Heimatstadt Paris zu verlassen und nach Brüssel umzusiedeln: Dort besucht sie die Akademie für angewandte Kunst und lernt, auch die schwierigsten Aspekte der Wirklichkeit mit der Hand täuschend nachzuahmen. Da solche Fähigkeiten in einer Zeit, die sich mit Surrogaten zufriedengibt, en vogue sind, ist sie ständig mit der termingerechten Erfüllung ihrer Aufträge beschäftigt: Mal ist ihre Kunst in Russland gefragt, mal soll sie in Paris die entsprechend luxuriösen Apartments illuminieren, schließlich bricht sie nach Rom auf, in das Reich der Cinecittà, um an der Illusion von Wirklichkeit zu arbeiten. Doch die Serienproduktion von geschäftlichen Erwägungen dienenden Nachahmungen ist ihr nicht Herausforderung genug: Deshalb beschließt sie, sich bei den Nachbildungen der berühmten Höhlen von Lascaux (Entstehungszeit: zwischen 17000 und 15000 v. Chr.) in der Dordogne zu engagieren. Die Aufgabe unterscheidet sich zunächst in nichts von den gängigen, den Effekt der Realität erzeugenden Zeichnungen. Während der Arbeit an der millimetergenauen Rekonstruktion der berühmten Wandmalereien drängen sich ihr allerdings unabweisbare Fragen auf: Kann man als Gegenwartsmensch prähistorische Gemälde reproduzieren, müsste man sich dafür nicht in einen Urzeitmenschen verwandeln? Oder ist umgekehrt die Rettung der Zeichnungen durch Vortäuschung das einzige Gegenmittel zum die (Um-)Welt zerstörenden Lebensstil? Ist eine Welt, die jederzeit und überall zuhanden ist, nicht notwendigerweise dem Untergang geweiht? Gibt es überhaupt noch einen eindeutigen Unterschied zwischen Realität und Nachahmung, zwischen harten Fakten und inszenierten Illusionen, zwischen Nachrichten und fabrizierten Meldungen?
In "Kasimir pflanzt weiße Bohnen" nimmt uns Lars Klinting mit auf eine entdeckungsreiche Reise in die Welt des Gärtnerns, durch die Augen des tatkräftigen Bibers Kasimir. Nachdem Kasimirs Topfpflanze verwelkt ist, beschließt er, etwas Neues zu pflanzen: weiße Bohnen. Mit viel Geduld und den nötigen Gartengeräten wie einem Blumentopf, Pflanzspaten, Erde und natürlich Bohnenkerne macht sich Kasimir ans Werk. Die Geschichte führt Kinder spielerisch an das Thema Gärtnern heran, von der Aussaat bis zur Pflege der Pflanzen, und betont die Bedeutung von Geduld im Wachstumsprozess. Die Illustrationen sind ansprechend und detailreich, sodass Kinder angeregt werden, selbst zum Gärtner zu werden. Fördert erstes Wissen über Gärtnern: Ideal für Kinder ab 4 Jahren, um sie frühzeitig für Natur und Pflanzen zu begeistern. Pädagogisch wertvoll: Vermittelt auf einfache und unterhaltsame Weise, wie aus Bohnenkernen Pflanzen wachsen. Anregung zur Nachahmung: Kinder werden ermutigt, das Gelernte praktisch umzusetzen und eigene Pflanzen zu züchten. Mit liebevollen Illustrationen: Die Bilder von Lars Klinting sind detailreich und fördern die Kreativität und Vorstellungskraft. Lehrreich und unterhaltsam: Bietet eine gelungene Kombination aus Spaß und Lernen. Fördert Geduld und Verantwortung: Zeigt Kindern, dass Pflanzenpflege Zeit und Sorgfalt erfordert. Teil einer bewährten Buchreihe: "Kasimir pflanzt weiße Bohnen" ist ein weiterer Band der beliebten Kasimir-Reihe, die Kindern praktisches Alltagswissen vermittelt. Vielseitig einsetzbar: Geeignet für zu Hause, Kindergärten und als pädagogisches Material in Schulen. Weitere lehrreiche Bände der beliebten und pädagogisch wertvollen Klassiker-Reihe, die Kindern auf einfache Art und Weise nützliches Alltagswissen vermittelt: Kasimir backt - Kasimir backt einen Kuchen Kasimir hat einen Platten - Kasimir flickt einen Reifen Kasimir lässt Frippe machen - Kasimirs Freund Frippe repariert Gegenstände Kasimir malt - Kasimir streicht seinen Schrank neu Kasimir pflanzt weiße Bohnen - Kasimir zieht Bohnen heran Kasimir tischlert - Kasimir baut sich einen Werkzeugkasten Die Geschichten "Kasimir backt", "Kasimir tischlert", "Kasimir pflanzt weiße Bohnen", "Kasimir malt" und "Kasimir lässt Frippe machen" sind ebenfalls im Sammelband "Das große Buch von Kasimir" verfügbar.
Der Biberhandwerker Kasimir und sein kleiner Freund Frippe machen sich an die Aufgabe, einen Schrank anzustreichen. Dieses Bilderbuch ab 4 Jahren bietet eine einfache, aber fesselnde Einführung in die Grundlagen des Malens und der Farbenlehre, ergänzt durch die liebevollen und detailreichen Illustrationen Klintings. Durch die Augen von Kasimir und Frippe erleben Kinder, wie mit Geduld, Geschick und der richtigen Vorbereitung ein Farbprojekt Schritt für Schritt umgesetzt wird, von der Auswahl der Farben und Pinsel bis hin zum Mischen neuer Farbtöne. Die Erzählung zeichnet sich durch ihre Alltagsnähe und die Verbindung von Lernen und Spielen aus, wodurch sie besonders für Kinder im Vorschul- und Grundschulalter attraktiv ist. Mit diesem Buch lernen junge Leser nicht nur über das Handwerk des Malens, sondern auch über Freundschaft, Teamarbeit und die Freude am Erschaffen. Förderung von Kreativität und handwerklichem Geschick: Kinder lernen auf spielerische Weise die Grundlagen des Malens und der Farbenlehre. Lernen durch Nachahmung: Die detaillierten Illustrationen und einfachen Anleitungen regen zum Mitmachen und Ausprobieren an. Förderung von Lesekompetenz: Die klare, verständliche Sprache unterstützt junge Leser beim Lesenlernen und Verstehen komplexer Zusammenhänge. Stärkung von Teamarbeit und Freundschaft: Die Geschichten um Kasimir und Frippe zeigen, wie wichtig Zusammenarbeit und gegenseitige Hilfe sind. Liebevolle und detailreiche Illustrationen: Die Bilder von Lars Klinting bereichern die Erzählung und machen das Buch zu einem visuellen Erlebnis. Pädagogisch wertvoll: Empfohlen von Lehrern und Eltern für die frühkindliche Bildung, unterstützt es die Entwicklung von Motorik und Farbverständnis. Positive Resonanz: Begeisterte Rezensionen von Eltern und Pädagogen unterstreichen den Wert der Kasimir-Reihe für die kindliche Entwicklung. Weitere lehrreiche Bände der beliebten und pädagogisch wertvollen Klassiker-Reihe, die Kindern auf einfache Art und Weise nützliches Alltagswissen vermittelt: Kasimir hat einen Platten - Kasimir flickt einen Reifen Kasimir lässt Frippe machen - Kasimirs Freund Frippe repariert Gegenstände Kasimir malt - Kasimir streicht seinen Schrank neu Kasimir pflanzt weiße Bohnen - Kasimir zieht Bohnen heran Kasimir näht - Kasimir näht sich eine neue Schürze Kasimir backt - Kasimir backt einen Kuchen Die Geschichten "Kasimir backt", "Kasimir tischlert", "Kasimir pflanzt weiße Bohnen", "Kasimir malt" und "Kasimir lässt Frippe machen" sind ebenfalls im Sammelband "Das große Buch von Kasimir" verfügbar.
A lot of animals and plants are adept when it comes to disguising themselves and deceiving their predators. This book introduces several techniques nature uses and shows that we can learn a lot in order to decorate or camouflage ourselves or even sell products.
The drama lecturer and director Raphael-Maria Goldstein, who claims to be a half-brother of Anne Frank but grew up in a Catholic environment in Duisburg due to adoption as Norbert Hans Burger, offeres his autobiography for publication.Descriptions of his encounters with his mother, the Auschwitz survivor Esther Goldstein, and with his father Otto Frank in Switzerland underpin the biographical details. However, after conversations with Goldstein, who dies in 2021 as a result of ALS, and further research, doubts arise. Journalist Anja Scherz, a friend of the widow, investigates and gradually reveals the secret of "Goldstein - A Phantastic Life".You could also say: a fantasised life. Like many others, such as the blogger Marie-Sophie Hingst, who tragically died by suicide, or the journalist Fabian Wolff, Raphael-Maria Goldstein adopted a Jewish identity and became absorbed in it. Right up to his last wish to be buried in the Jewish cemetery in Cologne, where Goldstein last lived. For her book, Anja Scherz spoke to professional companions, friends and lovers, such as the Swiss author Ruth Schweikert, who died last year. Gradually, the extent of this incredible life story is revealed during her research: Nothing is as it seems, but much seems as if it might have been. Anja Scherz supplements her biographical search for clues with original extracts from the biography written by Goldstein, including letters that he wrote to his imaginary half-sister Anne Frank. The latter in particular makes the whole tragedy of this "fantasy-prone personality" clear. And so "Goldstein - A Fantastic Life" is both a testimony to a dramatic life and an exciting piece of research.
Bestialische Ritualmorde an Weihnachten versetzen das idylische Bad Zwischenahn in angst und schrecken. Ist es ein Serienkille der hier sein Unwesen treibt und was hat die musik aus den "Murder Ballds" mit dem Täter zu tun? Es entwickelt sich ein dramatisches Psychospiel zwischen Täter und Ermittler, das nur in einem tödlichen Showdown enden kann.