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View Rights PortalYolanda Pantin's Bellas Ficciones pushes what constitutes a poetic proposal to the limits. The familiar has become the essential substance of the poem.
Chasing Butterflies is a thriller combining the suspense of a crime investigation with a mystery that takes readers back centuries to one of the darkest figures of Mexican history: Agustín de Iturbide, who liberated the young nation from the Spanish rule but then betrayed his own ideals and crowned himself Emperor. This is the story of three friends who meet again after a 20 years hiatus, and who see their lives crossing the path of a killer, a mystery involving a treasurer, and an unexpected hero.
Esta publicación sintetiza una extensa investigación y experimentación sobre el espacio en la escultura a partir de un análisis interdisciplinar desde la arquitectura y otras artes que abordan el tema de la espacialidad. La reflexión teórica sobre el origen y desarrollo experimental de la escultura se genera a partir de la obra como conclusión proyectual y desde la misma se observan sus resonancias en este contexto interdisciplinario de la experiencia del espacio. Complementan este trabajo una serie de imágenes que constituyen universos comprimidos de ideas y mensajes codificados en un lenguaje que es propio de las artes visuales. En el libro se revisa el pensamiento teórico que permite una reflexión sobre la experiencia del espacio y las relaciones entre la escultura, la arquitectura y otras disciplinas. Se analizan obras de diversos autores en las que se manifiesta el paso de la objetualidad a la espacialidad escultórica. Se indaga la condición iterativa del proceso y los instrumentos proyectuales que establecen el vínculo entre la imaginación y la representación física de lo imaginado. Se reflexiona sobre el proceso compositivo del espacio escultórico y su efecto en la inducción de una experiencia poética. Finalmente, en el anexo se presenta una mirada diferente, a modo de ficciones espaciales, a partir de un conjunto de croquis inspirados en las esculturas, dibujados por Mario Ubilla Sanz. "Aunque está plagado de ejemplos y demuestra un conocimiento acucioso de la materia que desarrolla, no constituye, en rigor, un texto de estudio. No es tampoco un ensayo o un manual. Lo que el libro hace es más bien construir, paso a paso, las bases de una experiencia y, más precisamente, de una experiencia creativa". Fernando Pérez, Director del Museo Nacional de Bellas Artes de Chile.
"Possibly one of the best fictions published in recent months. Mariana Sández's prose is a beautiful and intelligent surprise, within the framework of the new narrative produced by Argentinean authors". Hinde Pomeraniec, Infobae Before she dies, Leila, a frustrated writer and book lover, leaves her daughter her personal diaries, along with curious and detailed instructions on what to do with them. By reading them, Charo will reveal a side of her mother that she did not know, trying to understand that period when Leila seemed to be swept away by a gale, more absent and more vital than ever, that time when a series of disturbing events took place in the building where they lived, and which unleashed her mother's infinite guilt.
A novel of fine sensitivity and elegance about relationships, sex, frustrations and love. Fourth book by one of the most talented Argentine writers of his generation. Karina is a forty year old university professor and mother of two kids she’s not sure she likes very much. Jeff is American and moved to Buenos Aires in the 80s. He thinks that at his age the best he can hope for is furtive encounters outside porn theatres or through the classified ads. Nacho is a model and escort approaching retirement who needs to make plans for when his body gives out. Set in the city and suburbs of Buenos Aires and Hollywood in the 70s, Hasta encontrar una salida, Hugo Salas’ third novel, is an exhilarating exploration of love, sex, relationships and all the frustrations that come with them.
Luego de meses, Altair y los habitantes de Ciudad Cúpula se encuentran en el Sawken Kreen después de haber huido del yugo al cual eran sometidos por el Orden Supremo, un gobierno totalitario que los mantenía aturdidos en una libertad controlada. Desde este nuevo lugar, donde la naturaleza ha comenzado su restablecimiento, Altair nos narra el inicio de la insurrección contra el Orden comenzada por Los Serpientes Blancas, un grupo de soldados sometidos inhumanamente a diversas pruebas genéticas con el fin de transformarlos en un grupo de élite. La Tierra ha comenzado a florecer en libertad.
«La codicia de los que manejan el mercado mundial es demasiado grande y poderosa. La especulación y el lavado de dinero no pueden ser detenidos. La corrupción es la columna vertebral del sistema financiero mundial. Y el artista es un simple bufón que aparece y desaparece por arte de mafia ». «Manuel Girón ha ido escribiendo durante sus viajes historias llenas de humor e ironía que giran en torno al absurdo; sus cuentos reflejan dilemas vitales, historias de todos los días que el escritor saca de contexto con un sentido del humor. El autor se permite mezclar realidad y ficción, expresar sus opiniones sobre el mundo que le rodea con total naturalidad, de manera singular y muy personal, estableciendo un juego en el que participa el autor, sus personajes y el lector, este último obligado por la fuerza y la tensión de la narración que le va envolviendo a la vuelta de cada página, en ocasiones se añade al juego el equívoco provocando la hilaridad y la sorpresa. Manuel Giron coquetea con la ficción, nos asombra con sus ideas, planteamientos y fabulaciones, manteniendo la vez los pies fuertementedos en la realidad. Sus relatos constituyen una magnifica y grata sorpresa, una recopilación de ideas con un indudable trasfondo poético. » Begoña Peris Presidenta del Club del Libro en español de las Naciones Unidas, Ginebra. "Al día siguiente me levanté con un fuerte dolor de cabeza y sin recordarme a qué hora había regresado al hotel. Lo primero que hice fue tomar una larga ducha, y luego, cuando me rasuraba, escuché en el noticiero que todas las palomas del parque Russell Square en el barrio londinense de Blooms amanecido muertas sin explicación alguna. El Inspector de la policía, John Sherrinford, informó a los medios que se desconocía la causa de la muerte masiva de palomas en el parque. Según los análisis de rigor no se había descubierto ningún indicio de envenenamiento, y se había descartado que una inesperada lluvia de granizo, muy frecuentes en la época de verano, las hubiese aniquilado. El locutor mencionó la versión de un mendigo que aseguraba haber visto un día antes en el restaurante del parque a un sujeto extraño, palabras textuales del testigo, observando las palomas y posiblemente las mató con una mala mirada. Versión que el inspector Sherrinford rebatió por considerarla más propia del realismo mágico que de la realidad londinense en la que hasta la fecha nadie había muerto por una mala mirada. El mendigo, que resultó ser un profesor de literatura inglesa en paro desde hacía un par de años, había insistido en señalar a un personaje de gafas oscuras con sudadero de capucha como el principal sospechoso de la masacre, porque en el sudadero llevaba anotada una palabra que podía ser clave durante la investigación: Vendetta ". Libro disponible en papel y formato digital
a vida del primer Cosmonauta de la historia en una historia de aprendizaje y crecimiento. El Joven Yuri desde niño demuestra que todas sus experiencias serviran para ser el primero en llegar al espacio.
En un futuro en el que los humanos cazan creaturas invaluables en planetas desconocidos, una de ellas cae en manos de las más altas jerarquías del imperio galáctico y es la razón de motines y desconfianza. El poder político se ve desestabilizado al nacer dentro de los gobernantes un hambriento deseo, despierto por este ser del espacio exterior, cuyo destino recuerda a las primeras historias de la humanidad. Esta novela obtuvo el Premio Calendario 2013 y el Premio Agustín Rojas de la Crítica a la mejor novela de ciencia ficción publicada en Cuba el mismo año.
"A historiografia sobre as artes cênicas no ocidente, em linhas gerais, concorda que a moderna encenação teatral possui sua certidão de batismo em dois textos fundadores: 1884, A arte da encenação: ensaio de estética teatral de Louis Bec de Fouquières, e 1903, Conversas sobre a encenação de André Antoine. Assim, em termos de cultura teatral ocidental, pode-se considerar que o conceito de moderna direção teatral e consequentemente o perfil do diretor possuiriam pouco mais de cem anos de idade. O que dizer então do processo de transmissão deste jovem ofício às novas gerações? Ensaiar, dirigir, encenar, performar. Esses são verbos que, na língua portuguesa, sinalizam atitudes criativas distintas em relação ao palco. O comportamento criativo do coordenador da cena teatral reflete a mentalidade de sua época. Assim, o ensaiador luso-brasileiro esteve condicionado pela técnica teatral associada aos gêneros dramáticos; o moderno diretor passou a ser o porta-voz, o mediador poético das palavras do autor da peça; enquanto que o encenador procurou expressar, por meio de uma escrita cênica arrojada, mais sobre si próprio e suas inquietações sobre o mundo do que sobre o resíduo escrito por outrem; e o performador vem performando na contemporaneidade, atritando mais do que nunca o real e o ficcional, o autobiográfico e o discurso sobre as minorias e temas atinentes à pós-modernidade, reciclando formas e gêneros. Como estabelecer então os fundamentos desta formação técnica e desta arte centenária? Simples. Leia este livro que você tem em mãos e aventure-se. Descubra o diretor teatral que existe em você. Conciliando fundamentos do ensino dispensado nos Conservatórios europeus com a teoria e prática do teatro advindas do ensino universitário, Gláucio Machado nos oferece caminhos seguros os quais associam esforço criativo e trabalho intelectual para oferecer uma sólida iniciação à formação do diretor teatral. — WALTER LIMA TORRES NETO (Professor titular de Estudos Teatrais na UFPR em Curitiba)."
This book presents an overview of Amazonian history and analyzes the novel Cycle of the Far North, by Dalcidio Jurandir, a work that represents the social inequality and exclusion inherent to Amazonian society. Willi Bolle rescues the work of this important, albeit unknown, author, emphasizing Dalcidio Jurandir’s contribution to our understanding of Amazonian culture. In his work, Jurandir describes the quotidian of those living in the periphery of society, and advocates, quite emphatically, quality education for the poor. He also registers the social dialect of the inhabitants of the Amazon, in a document of the cultural memory of the region.
Gramma parte de un enfoque muy diferente. Cuerpo sí, pero cuerpo inaugural y como tal se revela y se rebela. No la realidad como algo pensado por la mente, como decía Wallace Stevens. Mi experiencia del poeta norteamericano, mi lectura y reflexión sobre su poesía me abren caminos más vastos más allá del simple academicismo. Poesía por encima de todo determinismo enajenante. Decir que en la poesía está la verdad absoluta de la creación, no sólo es negar la incertidumbre que nos hace humanos, sino envolver las palabras que lo expresan con su propia iluminación cegadora que al final produce los mismos estereotipos que prostituía. De esta manera Gramma (o el poeta por y para ella) va tejiendo su realidad con todos los riesgos asumidos, pero desde un coloquialismo que va más allá de la simple letra y entra en el grafema como medio antediscursivo, acercándose a la poesía visual y a veces a la liberación del fonema de su atadura a la palabra. No una poética del silencio, sino del grito. La poesía no puede ignorar la incertidumbre pues esa incertidumbre es precisamente su motor. Antonio Arroyo Silva
"Cinematográfico is a riotous cavalcade through the fascinating story of cinema, from its beginnings to the present day. In just forty pages, images and text use the language and techniques of film - laced with a refreshing dose of irony and surprise - to give young readers a precise account of the history of film." Bologna Children's Book Fair 2020 - Jury How can children’s books tell the story of cinema? An invitation to get children to discover the fascinating world of cinema, its key protagonists, the different techniques and crafts of film making as well as the many possibilities for this media in the future.
An unforgettable journey changes the way the protagonist Maurícia faces life, releasing her from her daily fears and anxieties. The adventures and challenges the youth faces allow the reader to see himself/herself in the reference universe where the characters are inscribed, as well as share their spheres of action. The storyline takes us through the Brazilian Amazon and gets Machu Picchu, the ruins of the Inca city in Peru, involving Archeology and UFOs.
La trilogía sobre la retórica del poder, que Enrique Lihn nos ha legado, fue creada bajo el signo del bufón y la podemos entender como literatura plural y abigarrada. Antonio Cornejo Polar señala en torno a estos dos conceptos: "corresponde a una especie de supradiscurso multiétnico que acumula, sin sintetizarlas, sus hondas y extensas contradicciones". En ese tenor, Enrique Lihn señala en uno de sus versos, dedicados al ocio increíble del que somos capaces: “el estilo que por lo cierto no es el hombre / sino la suma de sus incertidumbres”. En busca de la contradicción inherente, el autor chileno crea realidades ficcionales, que se apartan de lo documental y privilegia generar efectos de enmascaramiento y una comunicación que se da en términos de una combinación de estados neuróticos y paranoides. Habla que remite a un marco de censura y vigilancia, al punto de extremar el locus horridus propiciado por un poder corrupto e irrefrenable. Se trata del reino en que prevalece la palabra vacía e impotente que surge de la censura. Daniel Rojas Pachas nos entrega en este ensayo, una visión profunda y crítica de la narrativa, de uno de los escritores chilenos más importantes del siglo XX.
In this series, a compilation of texts by researchers and specialists seeks to sketch an updated and detailed panorama of Brazilian cinema. In this first volume, Brazilian cinema is analyzed from the 1910s onwards, addressing silent movies, the beginning of sound film, the chanchada (musical comedies) and the independent cinema of Rio de Janeiro in the 1930s-1950s, and the educational role of cinema in Getúlio Vargas’s government. The book concludes with an essay on Companhia Cinematográfica Vera Cruz, an important Brazilian film studio of the 1950s. Ebook version brings aditional texts: “Cinema in Rio Grande do Sul (1918-1934), by Glenio Povoas, and “Massaini, producer and distributor (1935-1992): a lesser known aspect of Brazilian cinema”, by Luciano Ramos.
This second volume of New History of Brazilian Cinema covers Brazilian cinema from the postwar period up to the present, discussing the Cinema Novo and Cinema Marginal movements, the state-owned producer Embrafilme, pornochanchada (soft-core sex comedies) and the crisis and revival of Brazilian film production from the late 1980s to the mid-1990s, ending with an overview of experimental filmmaking, documentary film and contemporary film fiction up to 2016. Ebook version brings additional texts: “Brazilian New Cinema (1960-1972)”, by Bertrand Ficamos, and the extensive filmography “Brazilian films released from 1969 to 2016”, by Luiz Felipe Miranda
Organized by Fernanda Arêas Peixoto, professor at the Department of Anthropology of the University of São Paulo, and Adrián Gorelik, professor at the University of Quilmes, this book is the result of a collective research project about the cultural urban history in South America, which was developed by a group of South American researchers. Using as a compass the notion of “cultural arena”, this work performs a reflection on the city as a place of cultural germination, experimentation and resistance. Some cities – Buenos Aires, Santiago, Lima, Recife, Rio de Janeiro, São Paulo, Salvador, Montevideo, among others – are studied in order to capture the intimate and inextricable relations between city and culture.