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View Rights PortalManilla Press is a home for novelists, journalists, memoirists, thinkers, dreamers, influencers. Our reach is international, our range broad, we publish with focus, passion and conviction, and we seek to find and publish underrepresented voices.
View Rights PortalIm Falle Paul de Mans ist die begriffliche Charakterisierung seines Vorgehens zusätzlich erschwert dadurch, daß die Theorie nie losgelöst von den Texten, an denen sie gewonnen wird, betrachtet werden kann.
Als Paul de Man 1983 starb, war er der wohl bekannteste und einflußreichste Vertreter einer Richtung der Literaturkritik und ihrer Theore, die allgemein als »dekonstruktiv« bezeichnet wird. Kennzeichnend für diese Richtung ist eine erneute Konzentration auf die innere Verfaßtheit der literarischen Texte. Eine erste Auswahl dieser methodisch vorbildlich wie brillant geschriebenen Texte ist 1988 unter dem Titel »Allegorien des Lesens« in der edition suhrkamp erschienen. Die vorliegende Auswahl konzentriert sich auf die methodologischen und theoretischen Prämissen dieses Vorhabens, wie sie die Abhandlungen über die Zeitlichkeit der Literatur, über Shelley und über die Autobiographie deutlich machen. Sich auf die immanente Verfaßtheit und Bewegung von Texten einzulassen ist nach de Man kein selbstzweckhaftes, folgenloses Unternehmen. De Man beansprucht vielmehr für seine »Rückkehr zur Philologie« eine allgemeine Bedeutung; die Literaturkritik ist zugleich philosophische und politische Kritik. Damit ist der zweite Schwerpunkt dieser Auswahl bezeichnet. De Man erläutert diese These zum einen in kritischer Auseinandersetzung mit der Philosophie Jacques Derridas. Zum anderen zeigt er an zentralen Texten der ästhetischen Tradition, an Kant und Hegel, daß ihr falsches – »ideologisches« – Verständnis literarischer Texte unter der Kategorie des »Ästhetischen« ebenso weitreichende philosophische wie politische Konsequenzen hat.
In den 1920er Jahren war vieles wagemutiger, unkonventioneller und exzessiver als heute. Keine Zeit hat so viel Glamour, Stil und Avantgarde hervorgebracht, und eine nie gekannte Experimentierlust erobert Bühnen, Kunstateliers, den Sport und so manches Schlafzimmer. Frauen machen den Flug- und Führerschein, sie greifen zur Filmkamera, sie designen eine neue Mode, sie rauchen und trinken und tanzen fröhlich am Abgrund. Thomas Bleitner stellt in diesem opulent bebilderten Band legendäre und unvergleichliche Frauen aus Film, Fotografie, Sport, Mode und Kunst vor, die in den 1920er Jahren in Berlin, Paris und New York alte Rollenmuster auf den Kopf stellten und damit für Furore sorgten. »Als die Frauen begannen, ihre Röcke zu kürzen und ihre Haare zu stutzen, war dies der größte Umbruch in der Geschichte der Mode der letzten hundert Jahre.« New York Vogue vom 1. Juli 1928
24 LEGENDS. 14 STORYTELLERS. 10 COUNTRIES. 1 MASTERPIECE. Dragons, or 'Naga' as they are known in Southeast Asia, continue to exist in our legends long after we have embraced modern ideas and technology. They are beings that are both mystical and all-knowing. Until today, dragons still take on our emotions; our deepest joy and darkest fears, true love, and fleeting desires. DRAGONLORE, conceptualised by Ninot in 2012, features stories from many regions of the world of Southeast Asia, Australia, the Far East, Europe, ancient worlds, and mythology. Edited by Ninot and Johnny Gillett, award-winning writers Samuel Peralta (Canada), Cora Wang (China), Helmut Kunkel (Germany), Anna Kordzaia-Samadashvili (Georgia) Imam Qalyubi (Indonesia), Renato Ghezzi (Italy), Rita Angelelli (Italy), Arian Tejano (Philippines), Minah Sintian (Malaysian) Teoh Choon Ean (Malaysia), Can Yigit Tuncmann (Turkiye), Ruby Yusuf ( Malaysia) , The Journey Man (UK) join Ninot Aziz in this amazing journey chasing dragons around the globe. With Malaysian and Southeast Asian legends, the gorgeous retelling of the Inuit legend of Palraijug to the delightful folktale of the Filipino, Bakunawa enchant readers. The twist in the tale of the Lyminster Knucker to the mystical dragon painter from China. We join Ajetis as he battles evil hidden in the Bosphorus Sea. Twenty-four in all, each story is unique, bringing us to a different part of the world, and meeting wonderful characters along the way. The significance of legends and folklore in imparting important lessons is more evident than ever. The lessons conveyed through these stories often resonate deeply with the present era, offering invaluable insights into our challenges. From the Malay Archipelago to the Far East, the Arctic Circle to Down-under Australia, Europe, and beyond, legends and folklore possess a remarkable ability to capture the essence of our collective consciousness. By delving into these ancient narratives, we gain a broader perspective on the challenges that have plagued humanity throughout history. In the context of today's world, which grapples with urgent environmental concerns, stories from the past offer unyielding wisdom on sustainable living and the consequences of neglecting our planet. These narratives serve as a bridge between the past and the present, weaving together timeless wisdom and modern challenges into a cohesive narrative that resonates with a wide audience and ensures the continuity and survival of such legends.
Carol Reed is one of the truly outstanding directors of British cinema, and one whose work is long overdue for reconsideration. This major study ranges over Reed's entire career, combining observation of general trends and patterns with detailed analysis of twenty films, both acknowledged masterpieces and lesser-known works. Evans avoids a simplistic auteurist approach, placing the films in their autobiographical, socio-political and cultural contexts and relating these to the analysis of Reed's art. The critical approach combines psychoanalysis, gender theory, and the analysis of form. Archival research is also relied on to clarify Reed's relations with his creative team, financial backers and others. Films examined include Bank Holiday, A Girl Must Live, Odd Man Out, The Fallen Idol, The Third Man, Night Train to Munich, The Way Ahead, Outcast of the Islands, Trapeze and Oliver!.
The Blackest Thing in Slavery Was Not the Black Man: The Last Testament of Eric Williams represents the final instalment of research and analysis by one of the Caribbean’s foremost historians. In this volume, Eric Williams reflects on the institution of slavery from the ancient period in Europe down to New World African slavery and considers, too, other forms of bondage that followed slavery, including of Japanese, Chinese, Indians and Pacific peoples in many locations worldwide. Williams points ways in which this bondage led to European and American prosperity and the manner in which bonded peoples created their own spaces. This they did through the preservation and revival of the transported culture to the new locations. The Blackest Thing in Slavery makes a significant contribution in that it moves beyond African slavery. It continues the narrative after abolition by showing how the capitalist impulse enabled Europe and the United States to devise other (non-slavery) ways of further exploiting of non-African people in developing countries. These nations fought this further exploitation in banding together to create the south-to-south nonaligned movement, which gave mutual assistance in a number of areas. Most other works tend to separate these issues or deal with them on a regional basis. Eric Williams offers a comprehensive view, tying together many themes in a vast compendium.
Man nannte ihn »Man Ray« und sie die »Königin von Montparnasse«: Emmanuel Radnitzky und Alice Ernestine Prin.Kiki de Montparnasse begeisterte als Sängerin in Nachtclubs, plauderte mit Jean Cocteau und Marcel Duchamp in den angesagten Cafés von Paris und saß Malern wie Modigliani, Calder und Soutine Modell. Ihre Autobiografie – mit einem Vorwort von Ernest Hemingway – kam in Frankreich ganz groß raus und in Amerika auf den Index. Und das alles noch vor ihrem dreißigsten Lebensjahr.Als Kiki und Man Ray sich kennenlernen, ist sie 20 und eine feste Größe in der Montparnasse-Bohème, er 31, ein namenloser Fotograf aus Amerika, gerade erst in Paris angekommen. Er fotografiert sie, sie werden ein Paar, es folgt eine acht Jahre währende stürmische Liebesbeziehung. Mit ikonischen Aufnahmen wie »Violon d’Ingres« und »African mask« – ihr Rücken, ihr makelloses Gesicht – begründet Man Ray seine Karriere, sie öffnet ihm die Türen zu Galeristen und Künstlern. Er ermuntert sie, selbst zu malen: Alltagsszenen, Erinnerungen an ihre Kindheit im Burgund. Aber als sie auch damit Erfolg hat, ist er eifersüchtig und macht sie klein. Wa war es, das diese junge Frau wie keine andere zur Verkörperung einer ganzen Ära machte? In seinem akribisch recherchierten, glänzend geschriebenen Buch versucht Mark Braude, dem Mythos Kiki auf die Spur zu kommen, das Rätsel ihrer Anziehungskraft zu entschlüsseln. Erstmals wird Kikis prägender Einfluss nicht nur auf Man Ray, sondern auf die gesamte Künstlerszene vom Montparnasse deutlich.
Man nannte ihn »Man Ray« und sie die »Königin von Montparnasse«: Emmanuel Radnitzky und Alice Ernestine Prin.Kiki de Montparnasse begeisterte als Sängerin in Nachtclubs, plauderte mit Jean Cocteau und Marcel Duchamp in den angesagten Cafés von Paris und saß Malern wie Modigliani, Calder und Soutine Modell. Ihre Autobiografie – mit einem Vorwort von Ernest Hemingway – kam in Frankreich ganz groß raus und in Amerika auf den Index. Und das alles noch vor ihrem dreißigsten Lebensjahr.Als Kiki und Man Ray sich kennenlernen, ist sie 20 und eine feste Größe in der Montparnasse-Bohème, er 31, ein namenloser Fotograf aus Amerika, gerade erst in Paris angekommen. Er fotografiert sie, sie werden ein Paar, es folgt eine acht Jahre währende stürmische Liebesbeziehung. Mit ikonischen Aufnahmen wie »Violon d’Ingres« und »African mask« – ihr Rücken, ihr makelloses Gesicht – begründet Man Ray seine Karriere, sie öffnet ihm die Türen zu Galeristen und Künstlern. Er ermuntert sie, selbst zu malen: Alltagsszenen, Erinnerungen an ihre Kindheit im Burgund. Aber als sie auch damit Erfolg hat, ist er eifersüchtig und macht sie klein. Wa war es, das diese junge Frau wie keine andere zur Verkörperung einer ganzen Ära machte? In seinem akribisch recherchierten, glänzend geschriebenen Buch versucht Mark Braude, dem Mythos Kiki auf die Spur zu kommen, das Rätsel ihrer Anziehungskraft zu entschlüsseln. Erstmals wird Kikis prägender Einfluss nicht nur auf Man Ray, sondern auf die gesamte Künstlerszene vom Montparnasse deutlich.
Despite its popularity when it first appeared in print in 1600, Every Man out of His Humour has never appeared as a single modern critical edition until now. The volume's introduction and annotations convey early modern obsessions with wealth and self-display by providing historical contexts and pointing out the continuity of those obsessions into modern life. The play is of interest because of its influence on the course of city comedy and its wealth of information about social relationships and colloquial language at the end of Elizabeth's reign. Jonson's experiments in generating theatrical meaning continued throughout his career, but Every Man out of His Humour - with its youthful vigour and extraordinary visualizations of the urban capacity for self-deceit - is a text that enriches the understanding of all the plays that come after it. ;
This book describes how human rights have given rise to a vision of benevolent governance that, if fully realised, would be antithetical to individual freedom. It describes human rights' evolution into a grand but nebulous project, rooted in compassion, with the overarching aim of improving universal welfare by defining the conditions of human well-being and imposing obligations on the state and other actors to realise them. This gives rise to a form of managerialism, preoccupied with measuring and improving the 'human rights performance' of the state, businesses and so on. The ultimate result is the 'governmentalisation' of a pastoral form of global human rights governance, in which power is exercised for the general good, moulded by a complex regulatory sphere which shapes the field of action for the individual at every turn. This, unsurprisingly, does not appeal to rights-holders themselves.
Heritage is a growing area of both tourism and study, with World Heritage Site designations increasing year-on-year. This book reviews the important interrelations between the industry, local communities and conservation work, bringing together the various opportunities and challenges for different destinations. World Heritage status is a strong marketing brand, and proper heritage management and effective conservation are vital, but this tourism must also be developed and managed appropriately if it is to benefit a site. As many sites are located in residential areas, their interaction with the local community must also be carefully considered. This book: - Reviews new areas of development such as Historic Urban Landscapes, Intangible Cultural Heritage, Memory of the World and Global Geoparks. - Includes global case studies to relate theory to practice. - Covers a worldwide industry of over 1,000 cultural and natural heritage sites. An important read for academics, researchers and students of heritage studies, cultural studies and tourism, this book is also a useful resource for professionals working in conservation, cultural and natural heritage management.
Home front heroism investigates how civilians were recognised and celebrated as heroic during the Second World War. Through a focus on London, this book explores how heroism was manufactured as civilians adopted roles in production, protection and defence, through the use of uniforms and medals, and through the way that civilians were injured and killed. This book makes a novel contribution to the study of heroism by exploring the spatial, material, corporeal and ritualistic dimensions of heroic representations. By tracing the different ways that Home Front heroism was cultivated on a national, local and personal level, this study promotes new ways of thinking about the meaning and value of heroism during periods of conflict. It will appeal to anyone interested in the social and cultural history of Second World War as well as the sociology and psychology of heroism.
"The Childhood Sky—Original Picture Books" series is a set of four eco-illustrated books on environmental protection. The concept of environmental protection is established for children in a positive emotional way. "The Oasis Man": The grandparents who originally lived in the city took the initiative to bid farewell to a comfortable life and settled their home in the desert. After more than 10 years of perseverance, they have built an oasis that has become an eternal home for little animals.