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      • Cinosargo

        Cinosargo Editions is a Chilean publishing label based in Mexico. We are a cross-border project with a catalog of one hundred titles by Latin American authors. Cinosargo is a multimedia project that was born on the northern border of Chile (Arica), bordering Peru and Bolivia in 2003. Since 2010 we have become one of the Chilean independent publishers with the greatest projection and continuity.Cinosargo covers the digital dissemination of art through its magazine, and the production and distribution of the printed book thanks to our publishing house and the organization of Fairs, Festivals and Congresses. You can visit our sites www.cinosargo.cl and www.cinosargoediciones.comOur editorial team is led by Daniel Rojas Pachas, Milvia Alata and Gonzalo Geraldo.

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        Evita

        by Dvora Schechner

        Evita – de Dvora Schechner Esta es la fascinante historia de Eva Perón (1919-1952) en su corta pero intensa trayectoria. Trata de las pasiones, los temores y los odios, las gentes, las situaciones y el entorno que la hicieron ser “Evita”. “Confieso que tengo una ambición, una gran ambición personal: quisiera que el nombre de Evita figurase alguna vez en la Historia de mi Patria” escribió unos meses antes de morir. Indudablemente ha conquistado su lugar. Más, ese lugar ?donde se encuentra? Numerosas son las obras que protagoniza, tanto estudios académicos como novelas, cine, teatro, poesía. La mayoría adopta uno de los mitos contradictorios de quien fue la mujer más amada, pero también la más odiada y temida en su tiempo. Para unos es La Abanderada de los Trabajadores, La Madre de los Humildes, Santa Evita. Para otros, La prostituta, La Mujer del Látigo, La Nazi-Peronista. A 20 años de su muerte, hubo jóvenes que creían que si Evita viviera, sería una guerrillera Montonera. En esta biografía Evita es observada desde otras latitudes. Se analiza la revolución peronista y se revisa nuevamente la doctrina de Juan Perón, en la cual ensambla perfectamente la Evita real, que plasma su propio carisma para actuar en un régimen populista autoritario. Esta, la Evita de verdad, es más interesante y rica en facetas, que cualquier leyenda. La autora, Dvora Schechner – escritora y educadora israelí, miembro del kibbutz Gazit en la Baja Galilea – es nacida en Buenos Aires en 1930. En su adolescencia se opuso al peronismo hasta que emigró a Israel en 1952, dos meses antes de la muerte de Eva Perón. Una película documental con las fotos de los millones de argentinos llorándola la impulsó a tratar de descifrar el enigma de esa personalidad histórica. ?Quién fue Evita; qué hay detrás del amor y del odio que despierta es mujer hasta hoy mismo? Dvora Schechner estudió Humanidades en el Seminario Oranim, es licenciada en Filosofía e Historia en la Universidad de Tel Aviv. Escribió: La Guerra Civil Española (1962 – 1970), La Inquisición Española (1972), Evita (1995), Una Muchacha Política (2003).

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        March 1999

        Die Geburt des Mondes

        Schwarze Geschichten aus Kuba

        by Lydia Cabrera, Guillermo Cabrera Infante, Susanne Lange

        Guillermo Cabrera Infante wurde 1929 in Gibara, Kuba, geboren. Mit 12 Jahren kam er nach Havanna und nach einem kurzen Studium an der Escuela de Periodismo, der Journalistenschule, arbeitete er als Journalist. Er war Mitgründer der Cinemateca de Cuba und leitete diese von 1951 bis 1956. Ab 1954 schrieb er, unter dem Pseudonym "G. Caín", Filmkritiken für die Wochenzeitschrift Carteles. Er kämpfte gegen das diktatorische Regime Batistas, und seine Eltern waren Mitgründer der kubanischen Kommunistischen Partei. Nach der kubanischen Revolution war er einige Jahre Direktor des nationalen Filminstituts und Chefredakteur der Literaturbeilage Lunes de Revolución, die 1962 eingestellt wurde. Guillermo Cabrera Infante wurde im gleichen Jahr zum Kulturattaché der kubanischen Botschaft in Belgien ernannt. 1965 legte er sein Amt nieder und ging ins freigewählte Exil. Der Autor brach damals, noch vor dem berühmten Padilla-Fall, mit dem Regime Fidel Castros, das die Intellektuellen auf Kuba immer stärker verfolgte und zensierte. Seit 1967 lebte Cabrera Infante in London. Der Autor wurde mit seinem Roman Tres tristes tigres, 1967, (dt. Drei traurige Tiger, 1987) bekannt, der den Preis Biblioteca Breve in Spanien 1964 gewann. Dieser Roman gilt als eines der Hauptwerke der lateinamerikanischen Literatur. Zu den bedeutenden Werken Cabrera Infantes gehören außerdem: Holy smoke (dt. Rauchzeichen, 1990), Vista del amanecer en el trópico (dt. Ansicht der Tropen im Morgengrauen, 1995), Así en la paz como en la guerra (dt. Wie im Kriege also auch im Frieden, 1996), La Habana para un Infante difunto und Cine o sardina (dt. Nichts als Kino, 2001), eine mitunter giftige Liebeserklärung an das Kino. 1997 erhielt Guillermo Cabrera Infante den renommierten Premio Cervantes. Guillermo Cabrera Infante starb am 21. Februar 2005 in London.

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        Literature & Literary Studies
        July 2022

        Germaine Dulac

        by Maryann De Julio, Diana Holmes, Robert Ingram

      • February 2020

        El cine de Terrence Malick

        La esperanza de llegar a casa

        by Alzola Cerero, Pablo

        Las películas que el cineasta estadounidense Terrence Malick ha realizado hasta la fecha, desde Malas tierras (1973) a Vida oculta (2019), no son muchas, pero todas han dejado una huella singular en la historia del séptimo arte. ¿Cuál es esa singularidad que ha despertado en el público tanta admiración como rechazo? El cine de Malick expresa, mediante un lenguaje audiovisual muy característico, preocupaciones que atañen a todo ser humano tales como la búsqueda de la propia identidad, la distancia o cercanía con los otros y el hallazgo de un hogar. Tomando la última cuestión, el hogar, como punto de partida, este libro plantea un acercamiento a la filmografía del cineasta de enfoque amplio e interés humano, en el que destacan dos grandes referentes: la tradición bíblica y el pensamiento de Stanley Cavell, un filósofo tan cinematográfico como americano. Al final, se descubre que tanto los mundos y personajes creados por Malick como la vivencia en la que se sumerge el espectador confluyen en un mismo anhelo: la esperanza de llegar a casa.

      • May 2019

        Manual de crítica de cine

        by Orellana, Juan ; Almacellas, Mª Ángeles ; Watt, Ninfa

        La revolución digital ha trastocado todos los ámbitos cotidianos de nuestra vida y en especial la comunicación. En la red proliferan publicaciones, webs, blogs y cuentas de redes sociales que analizan, recomiendan y desaconsejan películas. Es cierto que el crítico de cine es por encima de todo un espectador, pero en palabras de François Truffaut, es «un espectador que tiene la necesidad de analizar el propio placer y describirlo».Un crítico de cine es mucho más que alguien que aconseja o desaconseja una película. Debe ser aquel que ofrezca claves de comprensión del film que permita al espectador aproximarse con mayor inteligencia y con mayor capacidad de disfrute. Comprender y describir por qué una película nos agrada o no, requiere unos conocimientos que permitan fundamentar estas valoraciones. Criterios estéticos y formales propios del cine, pero también criterios culturales más amplios. De esta manera está concebido este Manual de crítica de cine, para afirmar con el mismo Truffaut, que «una película para estar lograda debe expresar simultáneamente una concepción del mundo y una concepción del cine».

      • The Arts

        Memoria y paisaje en el cine japonés de posguerra

        by Pedro Iacobelli y Claudia Lira

        La Segunda Guerra Mundial en Japón fue un evento único y transformador que implicó la reconstrucción física y espiritual del país. El paisaje —como categoría estética— y la memoria —como una entidad colectiva— son conceptos que permiten auscultar a los pueblos luego de crisis históricas profundas. En este sentido, la presente publicación examina las principales corrientes del cine japonés a partir de una lectura y análisis histórico y estético, e innova en la lectura de las sociedades poscrisis al incorporar una visión interdisciplinaria original. “No hay nación cuyo sentido del tiempo y del espacio se mantengan invariables después de una catástrofe fundamental. El cine de posguerra de Japón, a través del desarrollo estético de sus identidades espaciales y temporales, conjuga poéticamente las nociones de trauma, origen e identidad. Los minuciosos escritos que reúne este libro analizan ese corpus fílmico en torno a los conceptos de memoria y paisaje, pero no solo como tipificación de argumentos, elementos de drama o iconografías, sino especialmente como ideas audiovisuales de la conciencia moderna en crisis, forma que desde occidente o desde nuestra periferia contemplamos con una extrañeza familiar”. Pablo Corro PhD, director del Magíster en Estudios de Cine. Instituto de Estética UC

      • October 2019

        Semióticas del cine y del audiovisual

        by Juan Alberto Conde, Torben Grodal,Buckland, Warren, Oakley, Todd, Odin, Roger. Echeverri Jaramillo, Andrea. Díaz Roa, César Augusto. Duarte, German A. Ríos, Diego Felipe. Finol, José Enrique. Finol, David Enrique. Corral Cuartas, Álvaro. Sosa, Diego Hernando.

        El presente volumen reúne una serie de textos escritos y publicados en las dos primeras décadas del siglo XXI, que abordan los problemas y objetos tradicionales de la semiótica fílmica y audiovisual, o que proponen nuevos objetos de indagación, nuevas preguntas. La primera parte está consagrada a las teorías generales, y en ella tiene preponderancia el denominado “giro cognitivo” de los estudios fílmicos, a partir de traducciones de textos inéditos en castellano: la teoría del flujo PECMA del investigador danés Torben Grodal; la semántica cognitiva aplicada a la interpretación audiovisual del británico Warren Buckland, o una nueva aproximación a la experiencia del espectador frente al dispositivo audiovisual por parte de Todd Oakley. En esta parte también se incluyen traducciones de dos textos de Roger Odin, pionero del enfoque semiopragmático, que permiten ver su pertinencia para abordar tanto problemas de la historia del cine y el audiovisual, como de sus manifestaciones contemporáneas.

      • Muertes creativas en el cine

        by Joan Marimón

        La muerte es un poderoso elemento dramático, el motor del drama por excelencia, el motivo perfecto para empujar al protagonista a la acción. Sin ella no hay relato, no hay historia, no hay, en definitiva, interés. La masacre en las escaleras de Odesa en El acorazado Potemkin, el gorila King Kong abatido por los aviones, el asesinato en la ducha en Psicosis, la desconexión de la computadora Hal en 2001, los disparos que acaban con la vida de Mary Corleone a la salida de la Ópera en El padrino III, el discurso de Roy cuando agoniza en Blade runner… Podemos afirmar que la mayoría de momentos icónicos del cine están relacionados con la muerte. Sin duda la muerte es, junto con el sexo, el recurso más fácil para atraer la atención del espectador. Pero este solamente guardará en la memoria aquellas secuencias que la presenten con grandes dosis de talento y creatividad. Sobre todo, si hay en ellas una promesa de renacimiento.

      • Literature & Literary Studies
        January 2020

        Descartes periódicos

        by Juan Rodríguez M.

        La muerte de la poesía, la revolución del Quijote, los universos que son Cuba y España, el pensamiento frente al crimen, el milagro de la ficción, las violencias latinoamericanas, el cine como literatura, la imaginación, el fútbol y la ciencia, la modernidad de Raúl Ruiz y Baudelaire; el ser humano. De eso hablan estas mujeres y hombres que narran: poetas, cronistas, cineastas y novelistas unidos por la pasión irrestricta y consciente hacia sus oficios. Este libro recoge entrevistas publicadas en el suplemento Artes y Letras, pero incluye el material descartado por las limitaciones de espacio de la prensa tradicional. Entrevistas a: Raúl Zurita (Chile), Jean-Marie Gustave Le Clézio (Francia), Wendy Guerra (Cuba), Ian Gibson (Irlanda), Margerethe von Trotta (Alemania), César Aira (Argentina), Jon Lee Andreson (Estados Unidos), Guillermo Arriaga (México), Juan Villoro (México), Alan Pauls (Argentina).

      • Ceremonias de lo invisible

        by David Oubiña

        How to apprehend what cannot be seen with an artifact that only captures the evident movement of things? asks David Oubiña, defiantly. Ceremonias de lo invisible proposes to the reader to think of cinema. No longer as a device of representation, but as a machine capable of perceiving the limits of experience, where cinematographic images lose their character of transparency to enter into dilemmas and tensions of reality. In this book, death will be considered as mass annihilation or as an individual and coincidental accident. Both concepts, inverted and complementary, are reviewed by the author in two short essays that are shown in the films Shoah (Claude Lanzmann, 1985) and Ugetsu, The tales of the wave after the rain moon (Kenji Mizoguchi, 1953). David Oubiña has a PhD in Literature from University of Buenos Aires (UBA) and majored in Cinema at the same institution. He has been a visiting researcher at the University of London and a visiting professor at the University of Bergen, New York University and University of California, Berkeley. He is a member of the Board of Directors of the magazines Las Ranas (arte, ensayo y traducción) and Revista de cine. He has received grants from the Fulbright Commission, the British Council, Fundación Antorchas and Argentine National Endowment for the Arts. In 2006, he received a Guggenheim Fellowship. He has published the books: Filmología. Ensayos con el cine (2000, First Essay Award of the Argentine National Endowment for the Arts); El cine de Hugo Santiago (2002); Jean-Luc Godard: el pensamiento del cine (2003); Estudio crítico sobre La ciénaga, de Lucrecia Martel (2007); Una juguetería filosófica: Cine, cronofotografía y arte digital (2009) and El silencio y sus bordes. Modos de lo extremo en la literatura y el cine (2011, Third National Essay Award).

      • 2008

        La arquitectura del cine

        Estudios sobre Dreyer, Hitchcock, Ford y Ozu

        by Manuel García Roig, Carles Martí Aris

        Relationship between architecture and cinema

      • The Arts
        November 2014

        Infierno: Colleccion de Arte

        by Dino Di Durante

        "Infierno - Collección de Arte" de Dino Di Durante es un libro de 72 pinturas basada en el Infierno de Dante, la primera parte su gran obra maestra literaria - La Divina Comedia. La mayor parte de estas pinturas fueron usadas en una pelicula titulada "Dante's Hell Animated" (DVD en Amazon), con la voz de Eric Roberts como Dante y  estrenada en el Festival de Cine de Cannes. Toda la colección se presentara en la proxima pelicula "Inferno de Dante", con mas de 30 artistas y profesores de los Estados Unidos e Italia, ademas de un Monsenor del Vaticano. Esta pelicula se estrenara en 2020 en el mercado del festival de Roma y luego en el festival de cine Ravenna Nightmare.

      • Fiction
        March 2020

        Night and ocean

        by Raquel Taranilla

        Winner of the 2020 Biblioteca Breve Prize.Bea Silva is shocked when she comes across an article in the newspaper that says someone has stolen the embalmed skull of the legendary silent film director F.W. Murnau. What’s most surprising is that Bea is convinced she knows who the thief is: Quirós, an underemployed filmmaker who one day showed up at her enormous ramshackle house.At almost thirty-two, Beatriz is a somewhat aloof college professor, weary of life and almost pathologically erudite. The arrival of Quirós brings out her lucid, hyperactive side and sets her up for a wildly unhinged fall.

      • The Big Brass Ring

        by Orson Welles, Oja Kodar

        With a foreword by James Pepper and an essay by Jonathan Rosenbaum. Welles consciously conceived The Big Brass Ring as a companion piece to his masterpiece Citizen Kane. Here he is again concerned with the idea of the great man, and with what happens at the convergence of great talent, public ambition and the undertow of obscure, private longings rooted in the past. A film of The Big Brass Ring, its script heavily edited, appeared in 1999, with William Hurt in the lead role.   More than a footnote to a brilliant career; it is a playful, witty and moving tale of hollow ambition, lost love and loyal friendship…stands in its own right, either as a surprisingly readable cine-novella or, for Welles scholars, as a valuable insight into the filmmaker's personal and artistic preoccupations. - Time Out   The script in its present form, with its witty and extensive stage directions, gives a tremendous sense of what it might have been like in the company of the great raconteur himself. The whole script is sexier than almost anything else of his output too, and the authors have taken great care to let us "see" what the film might have been – enthralling, sexy, funny, and politically as trenchant as anything being made today. - Simon Callow

      • PASIÓN IMPERFECTA

        by ROBERTO LAPID

        Fritz es un joven austríaco que se hace cargo, a sus 19 años, de la fábrica de armas de su padre y llega a poseer una de las fortunas más grandes del planeta. Es rico, excéntrico, poderoso, mujeriego y astuto. Durante la preguerrasus clientes son Mussolini, Hitler y Franco; entre otros. En 1932, al ver la película Éxtasis, en la que la actriz Hedy Kiesler interpreta el primer desnudo total femenino y el primer orgasmo en la pantalla grande, se enamora y se casa con ella. Hedy es una joven bella y superdotada, estudia teatro e ingeniería y tiene una vida plagada de amantes. Se casa con Fritz y viven en su castillo de Salzburgo. Tras una pasión desbordante ella escapa hacia América para triunfar en Hollywood como Hedy Lamarr, la mujer más bella del cine; es, además, la inventora de un sistema de comunicaciones que permite, hoy, la utilización del Wi-Fi, el Bluetooth y el GPS. Novela basada en la historia verdadera de dos personajes extravagantes. Amor, secretos, trampas, espionaje, política, intrigas y pasión se entremezclan en esta historia que viaja desde una Europa en guerra a los Estados Unidos y a la Argentina, y que atrapa al lector desde su primera página.

      • Travel & Transport

        CINÉ VOYAGE COLLECTION

        by MULTIPLE AUTHORS

        An original series to discover the world through cinema.     Ciné voyage is a unique collection. 19 titles and counting take the reader on a stroll through the streets of emblematic cities and places of importance in the history of cinema. The books are illustrated in color, with original maps. At the end are three indexes (films, directors, places). For more information, go to the Espace & Signes website.   Currently available in the collection:   - LE RIO GRANDE ET LA FRONTIÈRE USA-MEXIQUE - TANGER - BARCELONE - NEW YORK - LA CÔTE D'AZUR - MADRID - MARSEILLE - TOKYO - SAN FRANCISCO - ROME - 30 SECONDES EN ARIZONA - MOSCOU & SAINT-PÉTERSBOURG - LAS VEGAS - BOMBAY - MONTMARTRE - L'IRAN -  BERLIN - CROATIE, BOSNIE-HERZÉGOVINE, SERBIE - HONG KONG & MACAO

      • Geography & the Environment

        Chile geopoético

        by Miguel Laborde

        Esta publicación reúne veintiocho columnas del investigador, académico y escritor Miguel Laborde, con ilustraciones de Alejandra Acosta, publicadas en la revista La Panera. Sus textos dan cuenta de una serie de datos geográficos e históricos que permiten asomarse a ciertos rasgos distintivos de Chile desde los cuales se construye un relato del imaginario local. La geopoética como concepto nace como una herramienta para comprender y expresar nuestra relación con el mundo y el pensar a la Tierra. Considera la cultura como el modo en el que los seres humanos se conciben a sí mismos y se organizan y orientan. “Desde el punto de vista literario, un libro como este, que corrió el riesgo de ser concebido por la vía de la protesta en un lenguaje de pura comunicación, es, por el contrario, un libro poético, de excelente prosa, de gran riqueza de imágenes y sorpresas de lógica e ilógica. Su crítica al modelo de civilización vigente es lapidaria, pero de un furor contenido”. Gastón Soublette

      • Crime & mystery fiction (Children's/YA)
        2009

        Mystery in the Camp

        by Beatriz García-Huidobro

        The follow up of the adventures of Diego and his friends. This time the mystery moves to a camp located in the Andes mountains. There, the stories of suspense are intertwined and will keep the readers' interest.

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