Chas Maistriv
Humanity uses reason to fill life with goodness and celebration. Our mission is to help a person in this at the beginning of his life
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View Rights PortalEuropean Film Noir is the first book to bring together specialist discussions of film noir in specific European national cinemas. Written by leading scholars, this groundbreaking study provides an authoritative understanding of an important aspect of European cinema and of film noir itself, for too long considered as a solely American form. The Introduction reviews the problems of defining film noir, its key characteristics and discusses its significance to the development of European film, the relationship of specific national films noirs to each other, to American noir and to historical and social change. Eight chapters then discuss film noir in France, Germany, Britain and Spain, analysing both earlier developments and the evolution of neo-noir through to the present. A further chapter explores film noir in Italian cinema where its presence is not so well defined. Each piece provides a critical overview of the most significant films in relation to their industrial and social contexts. European Film Noir is an important contribution to the study of European cinema that will have a broad appeal to undergraduates, cinéastes, film teachers and researchers.
European Film Noir is the first book to bring together specialist discussions of film noir in specific European national cinemas. Written by leading scholars, this groundbreaking study provides an authoritative understanding of an important aspect of European cinema and of film noir itself, for too long considered as a solely American form. The Introduction reviews the problems of defining film noir, its key characteristics and discusses its significance to the development of European film, the relationship of specific national films noirs to each other, to American noir and to historical and social change. Eight chapters then discuss film noir in France, Germany, Britain and Spain, analysing both earlier developments and the evolution of neo-noir through to the present. A further chapter explores film noir in Italian cinema where its presence is not so well defined. Each piece provides a critical overview of the most significant films in relation to their industrial and social contexts. European Film Noir is an important contribution to the study of European cinema that will have a broad appeal to undergraduates, cinéastes, film teachers and researchers. ;
Looking at contemporary film and television, this book explores how popular genres frame our understanding of on-screen performance. Previous studies of screen performance have tended to fix upon star actors, directors, or programme makers, or they have concentrated upon particular training and acting styles. Moving outside of these confines, this book provides a truly interdisciplinary account of performance in film and television and examines a much neglected area in our understanding of how popular genres and performance intersect on screen. Each chapter concentrates upon a particular genre or draws upon generic case studies in examining the significance of screen performance. Individual chapters examine contemporary film noir, horror, the biopic, drama-documentary, the western, science fiction, comedy performance in 'spoof news' programmes and the television 'sit com' and popular Bollywood films.
A high-stakes Nordic noir where crime, corruption, and secrets collide. When a small-time thief vanishes under mysterious circumstances, seasoned investigator Jan Petter Salte is drawn into a chilling case that spans organized crime, brutal murders, and a dark conspiracy hidden in the shadows of Norway’s underworld. As the body count rises, Salte must untangle the threads before the next victim falls. Gripping, atmospheric, and full of unexpected twists—"Kunsten å Røve" is a must-read for fans of Scandinavian crime fiction.
Medieval film explores theoretical questions about the ideological, artistic, emotional and financial investments inhering in cinematic renditions of the medieval period. What does it mean to create and watch a 'medieval film'? What is a medieval film and why are they successful? This is the first work that attempts to answer these questions, drawing, for instance, on film theory, postcolonial theory, cultural studies and the growing body of work on medievalism. Contributors investigate British, German, Italian, Australian, French, Swedish and American film, exploring topics such translation, temporality, film noir, framing and period film - and find the medieval lurking in inexpected corners. In addition it provides in-depth studies of individual films from different countries including The Birth of a Nation to Nosferatu, and Robin Hood: Prince of Thieves. Medieval Film will be of interest to medievalists working in disciplines including literature, history, to scholars working on film and in cultural studies. It will also be of interest to undergraduates, postgraduates and to an informed enthusiast in film or/and medieval culture.
Medieval film explores theoretical questions about the ideological, artistic, emotional and financial investments inhering in cinematic renditions of the medieval period. What does it mean to create and watch a 'medieval film'? What is a medieval film and why are they successful? This is the first work that attempts to answer these questions, drawing, for instance, on film theory, postcolonial theory, cultural studies and the growing body of work on medievalism. Contributors investigate British, German, Italian, Australian, French, Swedish and American film, exploring topics such translation, temporality, film noir, framing and period film - and find the medieval lurking in unexpected corners. In addition it provides in-depth studies of individual films from different countries including The Birth of a Nation to Nosferatu, and Robin Hood: Prince of Thieves. Medieval film will be of interest to medievalists working in disciplines including literature, history, art history, to scholars working on film and in cultural studies. It will also be of interest to undergraduates, postgraduates and to an informed enthusiast in film or/and medieval culture.
Ein Mann geht durch Moskau, verirrt sich in die Welt der Engel, ohne seine Umgebung zu verlassen. Er wird ein Doppelagent der Wirklichkeit, der dem Schöpfer auf die Spur kommen will. Paracelsus und Alfred Jarry geistern durch die Texte und Franz Kafka, der noch in den dreißiger Jahren mit Frau, Sohn und Enkelkind ein glückliches, etwas ödes Leben in Prag führte, um sich eines Tages von seinem »Wiedergänger« zu verabschieden. Hundert Jahre nach den Revolutionen des Jahres 1917 lässt Julia Kissina Autoren zu Wort kommen, die zum antirealistischen Unterstrom der russischen Literatur seit den 60er Jahren gehören. Ihre Lehrer sind Gogol und Charms; die heutigen Vertreter, wie Julia Kissina selbst, häufig Doppelbegabungen: Maler, Bildhauer, Philosophen. Wie alltägliche, scheinbar langweilige Ereignisse sich in etwas Rätselhaftes verwandeln, die Normalität aufgekündigt wird, Traum und Wahn überhand nehmen – Literatur als Wunder der Wahrnehmung ist der gemeinsame Nenner der Prosastücke. Dieses Buch hat nichts zu tun mit unserer Vorstellung von der »russischen Seele«, dem slawischen Charakter, dem ewigen Wodka und überhaupt davon, wie man im Osten lebt und denkt. Es befreit uns von den Klischees, die am Sozialismus und an Dostojewski haften, und zeigt uns ein Russland ohne Putin und seine Helden – eine Gesellschaft, die längst Teil der globalen Kultur geworden ist.
Als Paul de Man 1983 starb, war er der wohl bekannteste und einflußreichste Vertreter einer Richtung der Literaturkritik und ihrer Theore, die allgemein als »dekonstruktiv« bezeichnet wird. Kennzeichnend für diese Richtung ist eine erneute Konzentration auf die innere Verfaßtheit der literarischen Texte. Eine erste Auswahl dieser methodisch vorbildlich wie brillant geschriebenen Texte ist 1988 unter dem Titel »Allegorien des Lesens« in der edition suhrkamp erschienen. Die vorliegende Auswahl konzentriert sich auf die methodologischen und theoretischen Prämissen dieses Vorhabens, wie sie die Abhandlungen über die Zeitlichkeit der Literatur, über Shelley und über die Autobiographie deutlich machen. Sich auf die immanente Verfaßtheit und Bewegung von Texten einzulassen ist nach de Man kein selbstzweckhaftes, folgenloses Unternehmen. De Man beansprucht vielmehr für seine »Rückkehr zur Philologie« eine allgemeine Bedeutung; die Literaturkritik ist zugleich philosophische und politische Kritik. Damit ist der zweite Schwerpunkt dieser Auswahl bezeichnet. De Man erläutert diese These zum einen in kritischer Auseinandersetzung mit der Philosophie Jacques Derridas. Zum anderen zeigt er an zentralen Texten der ästhetischen Tradition, an Kant und Hegel, daß ihr falsches – »ideologisches« – Verständnis literarischer Texte unter der Kategorie des »Ästhetischen« ebenso weitreichende philosophische wie politische Konsequenzen hat.
Man nannte ihn »Man Ray« und sie die »Königin von Montparnasse«: Emmanuel Radnitzky und Alice Ernestine Prin.Kiki de Montparnasse begeisterte als Sängerin in Nachtclubs, plauderte mit Jean Cocteau und Marcel Duchamp in den angesagten Cafés von Paris und saß Malern wie Modigliani, Calder und Soutine Modell. Ihre Autobiografie – mit einem Vorwort von Ernest Hemingway – kam in Frankreich ganz groß raus und in Amerika auf den Index. Und das alles noch vor ihrem dreißigsten Lebensjahr.Als Kiki und Man Ray sich kennenlernen, ist sie 20 und eine feste Größe in der Montparnasse-Bohème, er 31, ein namenloser Fotograf aus Amerika, gerade erst in Paris angekommen. Er fotografiert sie, sie werden ein Paar, es folgt eine acht Jahre währende stürmische Liebesbeziehung. Mit ikonischen Aufnahmen wie »Violon d’Ingres« und »African mask« – ihr Rücken, ihr makelloses Gesicht – begründet Man Ray seine Karriere, sie öffnet ihm die Türen zu Galeristen und Künstlern. Er ermuntert sie, selbst zu malen: Alltagsszenen, Erinnerungen an ihre Kindheit im Burgund. Aber als sie auch damit Erfolg hat, ist er eifersüchtig und macht sie klein. Wa war es, das diese junge Frau wie keine andere zur Verkörperung einer ganzen Ära machte? In seinem akribisch recherchierten, glänzend geschriebenen Buch versucht Mark Braude, dem Mythos Kiki auf die Spur zu kommen, das Rätsel ihrer Anziehungskraft zu entschlüsseln. Erstmals wird Kikis prägender Einfluss nicht nur auf Man Ray, sondern auf die gesamte Künstlerszene vom Montparnasse deutlich.
Man nannte ihn »Man Ray« und sie die »Königin von Montparnasse«: Emmanuel Radnitzky und Alice Ernestine Prin.Kiki de Montparnasse begeisterte als Sängerin in Nachtclubs, plauderte mit Jean Cocteau und Marcel Duchamp in den angesagten Cafés von Paris und saß Malern wie Modigliani, Calder und Soutine Modell. Ihre Autobiografie – mit einem Vorwort von Ernest Hemingway – kam in Frankreich ganz groß raus und in Amerika auf den Index. Und das alles noch vor ihrem dreißigsten Lebensjahr.Als Kiki und Man Ray sich kennenlernen, ist sie 20 und eine feste Größe in der Montparnasse-Bohème, er 31, ein namenloser Fotograf aus Amerika, gerade erst in Paris angekommen. Er fotografiert sie, sie werden ein Paar, es folgt eine acht Jahre währende stürmische Liebesbeziehung. Mit ikonischen Aufnahmen wie »Violon d’Ingres« und »African mask« – ihr Rücken, ihr makelloses Gesicht – begründet Man Ray seine Karriere, sie öffnet ihm die Türen zu Galeristen und Künstlern. Er ermuntert sie, selbst zu malen: Alltagsszenen, Erinnerungen an ihre Kindheit im Burgund. Aber als sie auch damit Erfolg hat, ist er eifersüchtig und macht sie klein. Wa war es, das diese junge Frau wie keine andere zur Verkörperung einer ganzen Ära machte? In seinem akribisch recherchierten, glänzend geschriebenen Buch versucht Mark Braude, dem Mythos Kiki auf die Spur zu kommen, das Rätsel ihrer Anziehungskraft zu entschlüsseln. Erstmals wird Kikis prägender Einfluss nicht nur auf Man Ray, sondern auf die gesamte Künstlerszene vom Montparnasse deutlich.
This man and music asks two central questions: what can literature contribute to the art of composition, and how can music influence the writer? Anthony Burgess, famed novelist, journalist, and composer, answers these questions and many more. As a person uniquely qualified to look at the interconnectivity of music and literature from both sides, Burgess provides fascinating insights, drawing on his deep knowledge of both disciplines. The book contains eleven interconnected essays that touch on philosophical conundrums of art and adaptation, questions of meaning, and the author's own personal experience. It is a must-read for fans of Burgess who want to understand how music influenced the author's craft of writing. Part autobiography and part literary and musical analysis, This man and music is a unique artefact in the stunning output of a prolific artist.
Carol Reed is one of the truly outstanding directors of British cinema, and one whose work is long overdue for reconsideration. This major study ranges over Reed's entire career, combining observation of general trends and patterns with detailed analysis of twenty films, both acknowledged masterpieces and lesser-known works. Evans avoids a simplistic auteurist approach, placing the films in their autobiographical, socio-political and cultural contexts and relating these to the analysis of Reed's art. The critical approach combines psychoanalysis, gender theory, and the analysis of form. Archival research is also relied on to clarify Reed's relations with his creative team, financial backers and others. Films examined include Bank Holiday, A Girl Must Live, Odd Man Out, The Fallen Idol, The Third Man, Night Train to Munich, The Way Ahead, Outcast of the Islands, Trapeze and Oliver!.
Kurz vor Weihnachten bemerkt die zehnjährige Jas, dass der Vater ihr Kaninchen mästet. Sie ist sich sicher, dass es dem Weihnachtsessen zum Opfer fallen wird. Das darf nicht passieren. Also betet Jas zu Gott, er möge ihren älteren Bruder anstelle des Kaninchens nehmen. Am selben Tag bricht ihr Bruder beim Schlittschuhlaufen ins Eis ein und ertrinkt. Die Familie weiß: Das war eine Strafe Gottes, und alle Familienmitglieder glauben, selbst schuld an der Tragödie zu sein. Jas flieht mit ihrem Bruder Obbe und ihrer Schwester Hanna in das Niemandsland zwischen Kindheit und Erwachsensein, in eine Welt voll okkulter Spiele und eigener Gesetze, in der die Geschwister immer mehr den eigenen Sehnsüchten und Vorstellungswelten auf die Spur kommen. Was bedeuten Familie, Glaube, Zusammenhalt? Wie kann man anderen beistehen, wenn man mit den eigenen Dämonen zu kämpfen hat? Marieke Lucas Rijneveld hat einen gewagten, einen kräftigen und lebendigen Roman geschrieben, der unsere innersten Gewissheiten hinterfragt.
Son of Man by Sylfest Lomheim offers a groundbreaking retelling of the life of Jeshua, the figure known to the world as Jesus. This novel departs from traditional gospel narratives, providing a fresh and humanized perspective on Jeshua's journey from a modest upbringing in Nazareth to becoming a profound prophet. Through vivid storytelling, Lomheim explores the struggles, wisdom, and humanity of Jeshua, presenting a story that challenges conventional beliefs while deeply engaging readers. A narrative filled with historical accuracy and compelling details, Son of Man invites both believers and non-believers to reimagine the story of one of history’s most influential figures. It’s a tale that resonates with modern audiences, blending the sacred with the ordinary, and offering new insights into a life that has shaped Western civilization.
»Am Anfang steht die Kinderfrage des Warum. Warum wird man krank?« Daß der Mensch seine Krankheiten nicht einfach bekommt, sondern daß sie immer wieder in seine Lebensgeschichte eingewoben sind, daß also jede Krankheit auch seelische Dimensionen hat – diese Überlegungen ziehen sich durch das Werk Viktor von Weizsäckers. Nicht von ungefähr nannte er seinen ärztlichen Werdegang eine »Flucht vor der Schulmedizin«. 'Warum wird man krank ist' ein Band aus der Reihe medizinHuman im suhrkamp tschenbuch.
Was man von einer Katze lernen kann, weiß Robert Gernhardt. Elke Heidenreich lässt uns den Liebesbrief an ihre Klara lesen, Mascha Kaléko hat das Selbstgespräch eines Katers belauscht und Therese Giehse erzählt, was es mit Brechts Katze auf sich hatte: Geschichten und Gedichte von unseren liebsten Lebensgefährten – also nur für Katzenfreunde! Ob im Halbschlaf im Wäscheschrank, in der Küche vor dem leeren Fressnapf oder nach der Rückkehr von nächtlichen Abenteuern: Katzen kann man alles sagen! Und der Cartoonist Beck rundet das Lesevergnügen ab mit hintergründigen Szenen aus dem Leben seiner Katzen.
This title shares strategies on how a wom-an can inspire a man to make more deci-sions and take the lead more at home and not leave all this emotional labor on her. Apply this book’s strategies to motivate him to become a man who makes a wom-an feel safe and protected. Women who read Katz’s earlier book, Being the Strong Man A Woman Wants (which was trans-lated into 24 languages), asked how they could get a man to take charge more. This new book is the response.
Früher lag man enger beisammen, von Schlafkomfort war da noch nicht die Rede. Dennoch scheint es heute viel schwieriger zu sein, einschlafen zu können. Und dann auch noch »durchzuschlafen«! Ursachen fürs Nichtschlafenkönnen gibt es viele: Sorgen des vergangenen oder Ängste des kommenden Tages lassen uns nicht los, körperliche Beschwerden können hinzukommen. In den Zeiten unablässigen Nachrichtenflusses und unendlicher Zerstreuungsangebote gelingt es immer weniger Menschen, tatsächlich »zur Ruhe« zu finden. Dieses Lesebuch wendet sich an die Wachliegenden: Die Autorinnen und Autoren erzählen vom Einschlafen im Elternhaus, den Angstträumen der Kindheit, vom Aufstehen mitten in der Nacht, von Nachtschwärmern und Störenfrieden in der Großstadt, von Nächten in freier Natur, vom mitternächtlichen Gang zum Bücherregal. Am Ende wird man nach der Lektüre der Erzählungen und Gedichte vielleicht sogar einschlafen können?
History records Wolfgang Amadeus Mozart as a man whose melodies seemed to have sprung from angels, reaching him faster than he could write them down. How did he manage to develop and excel professionally in spite of family tragedies – the death of four of his six children, health problems, the failure to find work, the financial problems of his final years – while managing the task of being the busiest musician in Europe during the eighteenth century? What made this amazing musical polymath tick? In Mozart: The Man Behind the Music, Dr. Amos Navon, classical flautist and consummate biographer, answers profound and hypnotic questions about the man behind the music by examining those elements in Mozart’s life that shaped his personality and determined his destiny, as the reader accompanies the genius composer on the journey that would depict the creation of his unheralded masterpiece, opera seria Idomeneo. In addition, the author describes Mozart’s remarkable development through writing wind instrument music for virtuoso friends. We also explore Mozart’s collaboration with Lorenzo Da Ponte, the librettist of his three greatest operas, The Marriage of Figaro, Don Giovanni and Cosi fan Tutte. But this is not simply a dry exploration of composition. We learn of the very human Mozart – of Constanze, who barely survived as Mozart’s wife and the mother of his children, and who, after his death, spent her life keeping her husband’s memory alive. The reader suffers through Mozart’s economic woes during the time he lived in Salzburg and later on in Vienna, his interactions with Baron Raymond Wetzlar von Plankenstein, and even his “begging letters” to Michael Puchberg. The rounded-out story of this intensely human being reflects Mozart’s dependence on friends in times of financial need, the role of gambling in his daily life, his attitude toward religion, and whether his ultimate dream of living a wealthy, bourgeois life ever really materialized. Amos Navon, Ph.D. graduated from Tel Aviv University and the Hebrew University in Jerusalem. A senior biologist, flautist, and participant in nationally known chamber music ensembles, he has previously published three books of poetry. An English-language eBook edition was published in summer 2016 by Samuel Wachtman's Sons, Inc., CA. 164 Pgaes, 15X22.5 cm