Kontexte, Blickwinkel, Sichtachsen und Perspektivwechsel Was wir machen Das Internet sollte Zugang zu Wissen organisieren und ist ein Werkzeug zum Austausch von Ideen, Visionen und Lösungen. – Suug Productions kreiert Projekte mit Sinn – und dem Anspruch, die Welt durch neue und ungewöhnliche Kontexte, Blickwinkel, Sichtachsen und Perspektivwechsel zu einem etwas reizvolleren Ort zu machen.
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Prometheus Publishers is a Dutch publisher that publishes a wide variety of quality fiction and non-fiction titles. Prometheus’s catalogue balances established talents with new voices that we introduce into the literary market. Amongst our fiction authors are renowned Dutch-language authors such as Connie Palmen, Griet Op de Beeck, Tom Lanoye, Tim Krabbé, and Esther Verhoef. Prometheus also publishes the Dutch translations of great international voices like Umberto Eco, Sandro Veronesi, Margaret Atwood, and Zadie Smith. Our non-fiction catalogue is filled with experts from across the scientific spectrum. Ranging from history to psychology and from physics to literary studies, Prometheus offers exciting new insights into a wide range of disciplines. Prometheus also publishes a philosophical series with musings on subjects that are relevant to our society today.
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Marianne de la nieve – Una novela psicológica por Hadassa Ashdot Hadassa Ashdot, una psicóloga del ejército escribió esta novela conmovedora acerca del poder curativo del amor y el deseo, sobre el odio ciego y la muerte que destruyen todo lo bueno, el anhelo ilimitado por la libertad como oposición a las restricciones culturales y sociales y tabúes, y acerca de una gran pérdida que cede para dar paso a la luz y la esperanza. La historia trata sobre tres combatientes israelíes - Nadav, un médico y desilusionado miembro de un kibutz; y sus amigos: David, un recluta y uno de los israelíes “socialmente rechazados”, y Osoma, el comandante de la unidad, quien viene de una pequeña aldea drusa y es un miembro de la única minoría que sirve en el ejército de Israel. Los tres estás escondidos en un bosque de cipreses en el Líbano, y Osama, se encuentra críticamente herido. Esperan por un helicóptero del ejército que venga y los rescate. Durante cuatro desesperados días mientras esperan al rescate, el bosque donde se han refugiado se convierte en una decisiva y simbólica trampa mortal en la cual sus vidas y destinos se entrelazan. Cuando el helicóptero llega, dos hombres yacen muertos, y Nadav, el protagonista, experimenta en vivo el trauma de perder amigos en la guerra. Choqueado por la muerte de sus amigos y la horrible experiencia de la guerra que ha girado su mundo al revés, Nadav deja a Marianne, la chica que ama, y se embarca en un viaje de auto purificación a los Himalayas. Pero ninguna salvación le aguarda en ese lugar. Después de que una avalancha de nieve lo deja enterrado, es rescatado magullado y maltrecho. Poco después se hunde en una oscura y profunda depresión, aguantando años de muerte viva en un abismo de desesperación. Al final, el amor, prueba ser la luz del final del túnel a través del cual Nadav hace su regreso a la vida. El amor, es la única fuerza capaz de curar una herida tan profunda que la guerra le dejó. Marianne, una voluntaria Finlandesa en el kibbutz, es la mujer que Nadav amó y abandonó, pero ella, no obstante, siempre lo acompañó durante las nieves de los Himalayas de las cuales escapa, en un intento de liberarse del dolor y la culpa por la muerte de sus amigos. Nadav redescubre a Marianne en el calmado cariño de la mediana edad, en las nieves de Finlandia, y ella es el bálsamo que finalmente le ayudan a apaciguar sus heridas de guerra. Acerca del autor, Hadassa Ashdot, ver arriba en Identidad perdida.
En la ruta de la seda por Amnon Shamosh Amnon Shamosh, quien se dio a conocer como autor con la famosa saga familiar “Michel Ezra Safra y sus hijos” como también con docenas de cuentos cortos cautivantes que aparecieron en las colecciones tituladas “Mi hermana, la novia” y “Ruedas del mundo,” nos sorprende nuevamente con una novela moderna, brillante, y profunda. La historia gira alrededor de tradiciones de los antiguos tiempos y hechos históricos que se complementan. Todo ello mezclado con la imaginación de Shamosh, logra apasionar al lector. En el año 1400, el gran conquistador Timur Lang llega a la ciudad siria de Jalab (Aram de Soba) y desde ella envía diez familias judías de tintoreros de seda al exilio, desterrándolos a Samarkand, capital del imperio de Timur, en la ruta de la seda. Timur Lang también rapta vírgenes judías, y las retiene en sus harenes. Una de las vírgenes conquista el corazón del hijo de Timur, un hombre inteligente y creativo que gobierna bajo sus órdenes. El rey Elías, “hijo de la judía,” que fue criado en la fe islámica, embarca rumbo a España con el propósito de conocer y comprender el mundo cristiano y judío, en pleno apogeo en esa época en España. Elías, en busca de una identidad y también una novia, encuentra a ambas en Jalab, ciudad de sus ancestros maternos. Su joven esposa procede de la familia Dayan, con parentescos de la dinastía de la tribu de David. La novela está compuesta de tres líneas narrativas. La primera, acontece en el siglo quince y se centra principalmente en la familia real en el harén en Samarkand. La segunda, al principio del siglo veinte, en el barrio Bujaro de Jerusalén, donde inmigrantes de Bujaría y Jalab están apiñados juntos, y reciben la visita de los líderes de esta sociedad de nuevos judíos inmigrantes a la vecindad. La tercera línea narrativa acontece en la última década del siglo, con la inmigración masiva de judíos rusos; la historia se concentra en los inmigrantes Bujaros. El protagonista es Oshi Shauloff Ben-Shaul, nacido en el barrio Bujaro, cuya madre, de origen sirio (Jalab), es descendiente de la familia Dayan, anteriormente mencionada, y sus raíces pertenecen a una de las familias que fueron exiliadas de Jalab a Samarkand. Esta novela, emocionantemente erótica, mas refinada y moderada, tiene un estilo inmediato poderoso e inspirador – como esperamos de los trabajos de Amnon Shamosh.
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Mozart: El hombre detrás de la música, por Amos Navon La historia deja constancia de Wolfgang Amadeus Mozart como alguien cuyas melodías parecen haber brotado de ángeles, que llegaban a su mente más rápido de lo que podía anotarlas. ?Cómo logró desarrollarse y superarse profesionalmente a pesar de las tragedias familiares: la muerte de cuatro de sus seis hijos y graves problemas de salud? ?Cómo logró ser el músico más prolífico en la Europa del siglo XVIII a pesar de sus graves problemas económicos y de la dificultad para encontrar un trabajo permanente remunerador? ?Qué fue lo que impulsó a este asombroso erudito musical? En Mozart: El hombre detrás de la música, el Dr. Amós Navón, flautista clásico y consumado biógrafo, responde a preguntas profundas e hipnóticas acerca del hombre detrás de la música. Para ello, examina los elementos en la vida de Mozart que forjaron su personalidad y determinaron su destino, a medida que el lector acompaña al genial compositor en la travesía que plasmará la creación de su poco reconocida obra maestra, la ópera seria Idomeneo. El autor también describe el extraordinario desarrollo de Mozart al escribir música para instrumentos de viento para virtuosos amigos. También examinamos la colaboración de Mozart con Lorenzo Da Ponte, el libretista de sus tres óperas más importantes: Las bodas de Fígaro, Don Giovanni y Cosi fan Tutte. Pero no se trata sencillamente de un árido examen de composición. Aprendemos a conocer al Mozart tan humano, a Constanza, quien a duras penas sobrevivió como la esposa de Mozart y la madre de sus hijos y que tras su muerte, dedicó su vida a mantener vivo el recuerdo de su esposo. El lector sufre al seguir las desdichas económicas de Mozart en la época en que vivió en Salzburgo y posteriormente en Viena, sus interacciones con el barón Raymond Wetzlar von Plankenstein e incluso sus «cartas de súplica» a Michael Puchberg. El completo relato de este ser intensamente humano refleja la dependencia de Mozart en épocas de necesidad económica, el rol de los juegos de azar en su vida diaria, su actitud hacia la religión y si su sueño supremo de vivir una vida próspera y burguesa alguna vez se hizo realidad. Dr. Amós Navón, graduado de la Universidad de Tel Aviv y de la Universidad Hebrea de Jerusalén. Distinguido biólogo, flautista y miembro de conjuntos de música de cámara reconocidos a nivel nacional, que ha publicando anteriormente tres libros de poesía. En la tapa: retrato de perfil de W.A. Mozart por Hieronymus Löschenkohl, 1785.
Thousands of people say things such as “I have no time”, “when did life pass me by”, or “I have nothing left to live for.” According to the WHO, nearly 700,000 people commit suicide every year, and conditions such as depression, anxiety, hopelessness, and lack of purpose are increasingly rooted in our societies, blocking our view to a life full of light and possibilities. In the age of instant connectivity, we have never been as disconnected, unmotivated and empty as we are now. In these pages, you will find 10 practical tools that will help you get unstuck, find your way through pain, and reconnect with your purpose towards a plentiful life. The book is divided in three sections that help you understand what is valuable about life, what we can give to the world as human beings, and how we can embrace challenges, increase connectivity with each other and increase our awareness. This book invites you to enrich your own life, through reflections that help you go deep inside, and examples of how others who when through similar experiences, got through them to live a happier, meaningful, and purposeful life.
Faced unexpectedly with Lyme Disease, Spanish Architect Blanca Rosa Gutiérrez must face illness and abandonment, while at the same time trying to take care of her two small children. She struggles to find help and treatment from doctors, until the combination of finding the right physician, and an iron will to overcome adversity through meditation and non traditional healing, puts her back on the road to full health. As the author says in her own words: "I wrote this book with a single purpose in mind: make it into a song of hope for anybody who is ill and feels defeated by pain, and have lost the will to live." This book is not about illness, is about recovery and new beginnings
In the historical context of the Austro-Hungarian Empire and the height of the Romantic era, the 19th century, Anton Bruckner, the famous Austrian composer and organist, falls in love with the imposing Countess Henriette. She had been appointed lady-in-waiting to Princess Charlotte of Belgium, the wife of Prince Maximilian of Habsburg, to attend to her during the couple's Mexican endeavor. They had been named Emperor and Empress of Mexico and would embark on a journey to America for this mission. Bruckner meets the countess by chance at the funeral of Maximilian, who had been assassinated in Querétaro in 1867, during the so-called Second Mexican Empire. On the recommendation of a musician friend of Henriette's, who sees him at the funeral, she takes piano lessons with Bruckner. When she tells him that she had accompanied the empress to Mexico, the composer becomes enchanted. He admired Maximilian and was passionate about Mexico; he had even wanted to accompany the emperor. Ultimately, the only trips he made were to give organ concerts in London and another at Notre Dame in Paris. Between classes, the countess tells him of the Atlantic crossing, the arrival in Veracruz, and the entrance to Mexico City. Gradually, they grow closer. In one of his concerts, Bruckner meets Franz Liszt, who was a patron of Maximilian's empire in Mexico. Meanwhile, the countess and the organist plan a Requiem, which will be the turning point between them.
Tejo es un entrelazado de tres historias presentadas con una literatura versátil. Cada una de ellas es dominada con un tono literario diferente. Es una novela conceptual en la que el autor juega con las letras, hechos y personajes desde la tapa hasta el Fin. El lector podrá ir saltando por los relatos o elegir solo uno de ellos. La historia de Adriano es divertida, juvenil; la de Camila es familiar y también histórica, de dramas y misterios, enclavada en la Argentina del 70. La de Extensísima de Los Milagros es un viaje a un tiempo desconocido, para descubrir los sucesos que vivió una civilización de nuestra Patagonia. A través de su mensaje,interpela a la sociedad actual. Tejo es una propuesta diferente, de la mano de una escritura ocurrente, profunda y emocionante, donde todos los hechos se conectan muy cerca del punto final.
Juan Bautista de La Salle estaba llamado a una vida cómoda y llena de privilegios, pero se dejó conmover por la situación de los niños y jóvenes abandonados y sin educación. Escuchando la palabra de Dios, con profunda fe, se puso en camino, sin mirar atrás.Revolucionó la pedagogía y la organización de la escuela en pleno siglo XVII, pero no lo hizo como un simple maestro, sino como un hermano, formando comunidades de educadores dispuestos a dedicar todas sus fuerzas a la educación humana y cristiana.Su mensaje no quedó en el olvido: se sigue desarrollando en todos los países y después de más de trescientos años. Ahora, nos toca a nosotros la labor: seguir abriendo las mentes y tocando los corazones, poniéndonos al servicio de la educación integral de los más necesitados.
‘Manifiesto. Peligros y oportunidades de la megacrisis’ (Ediciones UC, 2020), nació con el estallido social de octubre y fue terminado en el contexto de la pandemia. El autor, así, destacado filósofo, musicólogo, esteta y escritor, reflexiona sobre la crisis social y política de Chile, la cual ha culminado con la entrada del coronavirus y conlleva el desafío de entender lo ocurrido para discernir sus causas más profundas.
La trilogía sobre la retórica del poder, que Enrique Lihn nos ha legado, fue creada bajo el signo del bufón y la podemos entender como literatura plural y abigarrada. Antonio Cornejo Polar señala en torno a estos dos conceptos: "corresponde a una especie de supradiscurso multiétnico que acumula, sin sintetizarlas, sus hondas y extensas contradicciones". En ese tenor, Enrique Lihn señala en uno de sus versos, dedicados al ocio increíble del que somos capaces: “el estilo que por lo cierto no es el hombre / sino la suma de sus incertidumbres”. En busca de la contradicción inherente, el autor chileno crea realidades ficcionales, que se apartan de lo documental y privilegia generar efectos de enmascaramiento y una comunicación que se da en términos de una combinación de estados neuróticos y paranoides. Habla que remite a un marco de censura y vigilancia, al punto de extremar el locus horridus propiciado por un poder corrupto e irrefrenable. Se trata del reino en que prevalece la palabra vacía e impotente que surge de la censura. Daniel Rojas Pachas nos entrega en este ensayo, una visión profunda y crítica de la narrativa, de uno de los escritores chilenos más importantes del siglo XX.
La Segunda Guerra Mundial en Japón fue un evento único y transformador que implicó la reconstrucción física y espiritual del país. El paisaje —como categoría estética— y la memoria —como una entidad colectiva— son conceptos que permiten auscultar a los pueblos luego de crisis históricas profundas. En este sentido, la presente publicación examina las principales corrientes del cine japonés a partir de una lectura y análisis histórico y estético, e innova en la lectura de las sociedades poscrisis al incorporar una visión interdisciplinaria original. “No hay nación cuyo sentido del tiempo y del espacio se mantengan invariables después de una catástrofe fundamental. El cine de posguerra de Japón, a través del desarrollo estético de sus identidades espaciales y temporales, conjuga poéticamente las nociones de trauma, origen e identidad. Los minuciosos escritos que reúne este libro analizan ese corpus fílmico en torno a los conceptos de memoria y paisaje, pero no solo como tipificación de argumentos, elementos de drama o iconografías, sino especialmente como ideas audiovisuales de la conciencia moderna en crisis, forma que desde occidente o desde nuestra periferia contemplamos con una extrañeza familiar”. Pablo Corro PhD, director del Magíster en Estudios de Cine. Instituto de Estética UC
Juanho es un niño conectado con una presencia sutil pero poderosa. En su adolescencia, guiado por una profunda intuición, descubre que el pasado de sus ancestros es oscuro. En Mendoza, la fortuna de la familia se ha edificado sobre los cimientos de la traición a sus orígenes y a su gente. Su abuelo y su tío han colaborado con el gobierno de la Italia fascista, han celebrado alianzas comerciales con el Vaticano y también con los nazis que luego se refugiaron en Argentina con la complicidad del gobierno de Perón. Pero también descubre otra presencia que se revela a través de la fotografía de un joven músico que muere en la Primera Guerra Mundial. La historia transcurre en Mendoza, Sicilia, el Vaticano, Berlín, París, Buenos Aires y México, donde el amor de su vida debe exiliarse. Las creencias, las fiestas populares y los ritos del día de muertos cobran un significado especial para Juanho quien percibe que existen dos mundos que se abren en un juego que los enlaza: uno hostil, donde se consuman relaciones de poder y otro, en el que habita la música, el silencio y la lealtad a lo invisible e infinito.
Andares de un Artista no es un libro comun. Es una caminata a traves de las calles de la experiencia. Calles que a veces han sido crueles e implacables; otras, frivolas e indiferentes. Ausencias de amores, de todo. Desavenencias que han producido un profundo dolor humano, y que han hecho brechas, dejando profundas cicatrices. Pero tambien esas mismas calles sirvieron de escenarios para los dramas que alli se desarrollaron, impactamdo profundamente mi sentir. Dando paso a la inspiracion que, dio forma y vida a mis poemas y lienzos. Por ultimo, tocando las fibras mas sensibles del alma romantica y algo aventurera del poeta que vive en mi.
La verdadera historia tras la película Dolor y Dinero Este libro demuestra que a veces la verdad es más extraña que la ficción! Era el año 1994, Marc y su familia vivian una vida normal en Miami, Florida. No se imaginaba que en Noviembre de ese año, su vida y la de su familia iba a cambiar para siempre. Los acontecimientos que se iban a desarrollarse no podían ser concebidos por la imaginación más vivida.En este sorprendente libro narra los acontecimientos que condujeron a su secuestro y su intento de asesinato. Lo transportara y colocara en la bodega donde fue encarcelado y le dara una perspectiva única de los hechos ocurridos durante ese mes horroroso y la lucha física y mental para vencer los obstáculos y sobrevivir.Marc narra su historia en detalle tortuoso. Su humillación, dolor y sufrimiento a manos de la banda Sun Gym y su supervivencia milagrosa.Usted va a entender cómo y por qué él sobrevivió y que a un ser humano le pueden quitar todo pero nunca su espíritu y la determinación de sobrevivir.Nadie creyó su historia, ni la policía ni ninguna otra persona. Sin embargo, mantuvo firme y decidido a llevar a los criminales ante la justicia antes de que vuelvan cometer otro crimen similar. ¡Una historia verdaderamente desgarradora y que no solamente usted no podrá olvidar pronto, sino que le motivará e inspirará!
“The sky was covered with grey clouds. The drizzle was lighter than normal, almost pious. The Japanese were advancing through the streets with short, fast steps. Satoru was ahead of them. He pedaled at a good pace. From his bicycle seat, the city revealed itself to his eyes as a sequence of frames. It was strange to be there, in his grandfather's city, and to ride through it as he had probably never done before: on two wheels. Even so, the possibility that the route he was taking would intersect with the routes that his grandfather had taken when he was a child, provoked an intimate emotion in him. Those landscapes were over eighty years old, including an atomic bomb, but it was the land where Ryu Nakata had learned to walk, to speak, to read”. The death of his grandfather, awakens in the young Yasuhiro Nakata the desire to know the family history, especially after finding a letter in which he discovers another side of the old man whose last words were: 'Hiroshima, Hiroshima', warning of the existence of a secret. As a result, Yasuhiro embarks on a journey that will take him from Valparaiso to Hiroshima, where his grandfather emigrated ten years before the atomic disaster. This is the beginning of Drawings of Hiroshima— a charming story that allows readers to follow the protagonist on a journey in which he not only reconnects with his Japanese origins, but also questions his present, his interpersonal relationships and his interest in writing, deepening the unconscious desire to understand the role that he plays in a story that is not his own but yet challenges him directly. With this new release, Marcelo Simonetti addresses issues such as migration and identity, connecting the historic Chilean port of Valparaiso with the memory of the tragedy occured in the Japanese city.
Through a selection of thrilling and exciting illustrated stories, Mexican author, Amparo Dávila, and Argentinian illustrator, Santiago Caruso, create a fascinating reading spectrum for young audiences. This set combines classic tales of the author: “Petrified trees” and “Concrete music”, alongside with fantastic stories as “The guest”, the story of an ordinary woman hunted by an unknown creature; “High kitchen”, a short story where miniature beings confront their inevitable fate, among others.
Num período no qual a Dança conquistava o valor de sua especificidade no Brasil, oportunizada pelo apogeu nas políticas culturais federais, Araraquara, cidade do interior Paulista, era cenário de mudanças profundas e transformadoras, caracterizadas por ações específicas do poder público, que resultaram em novas formas de relação entre Estado e Sociedade. Sob os preceitos da Democracia Participativa, agentes culturais e políticos promoveram a reorganização da Cultura na cidade e, a Dança, de forma transgressora, se efetivou como Política Pública. Este livro de Gilsamara Moura transcende a narrativa histórica-evolutiva dos projetos de dança implementados na cidade de Araraquara a partir da articulação de diversas redes amparadas pela Educação e pela Cultura. Ele é, sobretudo, um documento político de uma época, um replicador do desenvolvimento da dança, desde o lugar que habitamos. — Kranya V. Díaz-Serrano
Susana Thénon fue una poeta, traductora y fotógrafa argentina (1935-1991), contemporánea a la generación del ´60 (junto a Alejandra Pizarnik y Juana Bignozzi), sin embargo, es inclasificable, una voz sola, fuera del canon por propia decisión, una figura erguida entre el desasosiego y la ironía, una “distancia” urgente en la poesía argentina del siglo XX. Este libro reúne sus poemas publicados en libros (Edad sin tregua, Habitante de la nada, De lugares extraños, distancias y Ova Completa) y una selección de sus textos inéditos. Abarca también su trabajo como fotógrafa (a lo que se dedicó durante décadas) y traductora e intenta rescatar algo de su pasión por la danza en las fotografías a Iris Scaccheri). Hemos incluido además ensayos publicados en revistas y suplementos literarios y algunas notas breves y afiladas que la propia Susana Thénon escribió sobre el enigma de la poesía. Su juego y libertad con el lenguaje se manifestó de modos diversos entre registros muy variados entre la poesía culta y el lenguaje popular, la mezcla de discursos y temáticas, el predominio de la prosa, la degradación de la cultura, la mezcla violentas de estilos, su ruptura con los lugares comunes y las imposiciones de la sociedad a través del humor, siempre políticamente incorrecta. Está siendo traducida a varias lenguas (inglés, alemán y portugués) y su interés y profunda vigencia (es una poeta cada día más actual) crecen día a día junto a las relecturas por parte de los movimientos feministas en todo el mundo que descubren la continuidad de una tradición feminista en la literatura argentina. Thénon, como ninguna otra poeta, es una poeta desobediente y puede asumir el latido poético de nuevas generaciones políticas y literarias que reclaman por los derechos de las mujeres y disidencias. La reciente reedición de su obra permite el acceso a las nuevas generaciones. La morada imposible [The Impossible Abode] Susana Thénon (1935–1991) was an Argentinian poet, translator and photographer, a contemporary of the Sixties Generation along with Alejandra Pizarnik and Juana Bignozzi. Yet by her own decision, she remains outside the canon, an isolated and unclassifiable voice, an upstanding figure somewhere in the territory between disquiet and irony, an urgent ‘distance’ in twentieth-century Argentine poetry. This volume brings together her published books of poems: Edad sin tregua [Age Without Truce], Habitante de la nada [Inhabitant of Nothing], De lugares extraños [On Strange Places], Distancias [Distances] and Ova completa [Complete Ova], as well as a selection of unpublished texts. It also covers her photographic work, to which she devoted herself for decades, as well as her translations, while also bringing to life her passion for dance in her photographs of Iris Scaccheri. We have also included essays published in literary journals and supplements, as well as some short, incisive articles that Susana Thénon wrote on the enigma of poetry. Her playfulness and freedom with language manifested itself in a variety registers: high poetry and popular vernacular, a mixture of discourses and themes, the predominance of prose, the degradation of culture, the violent clash of styles, a break with commonplaces and the impositions of society through humour (always politically incorrect!). Her work is currently being translated into several languages (English, German and Portuguese). The interest in her work and the perception of her profound relevance to our present – she has never felt more contemporary – grow day by day, as do feminist re-readings around the world, discovering the continuity of feminist tradition in Argentinian literature. Thénon is a disobedient poet like no other, and her poetry can take on the pulse of new dissenting political and literary generations fighting for women rights. Her republishing will allow new generations to access her work.
Este libro, aunque fraguado y pensado a lo largo de los últimos años, ha brotado durante el confinamiento provocado por la COVID-19.No solo es una reflexión sobre el acontecimiento en sí y sobre lo que podríamos aprender de él, sino una mirada a las causas más profundas, con la finalidad de alertar ante la urgencia y gravedad de la situación actual: Es tarde.Al mismo tiempo, la autora quieres unir su voz a tantas otras que nos alertan de la urgencia de realizar cambios profundos para salvar la vida en nuestro planeta y a nuestra especie en él: Es nuestra hora.Es nuestra generación la que tiene que responsabilizarse. Pero será madrugada, es decir, aún estamos a tiempo, aún es posible emprender los cambios; en vez de derrotismo, a lo largo de estas páginas encontraremos una llamada a la esperanza activa y comprometida.
Aquellos días en Varsovia relata la historia de amor que surge entre Eliana, una joven judía, y Eryk, un disidente polaco, en el escenario de la Segunda Guerra Mundial. La pasión deslumbrante de esa experiencia atravesada por sentimientos contradictorios de vergüenza, ilusión, desesperanza y ensueño, queda grabada de forma indeleble en la subjetividad de Eliana. La ficción entrelaza la Historia política y social, tanto de la Polonia de la Segunda Guerra como de la Argentina de los años 60-70, a través del recorrido en el espacio y en el tiempo. El autoritarismo, la represión, el sufrimiento y la degradación física y moral dejan al descubierto las emociones más profundas. En ese escenario sombrío, los claroscuros de la condición humana revelan el valor de la resistencia por sobre la barbarie mediante la solidaridad, el amor y la entrega.
