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      • Cinosargo

        Cinosargo Editions is a Chilean publishing label based in Mexico. We are a cross-border project with a catalog of one hundred titles by Latin American authors. Cinosargo is a multimedia project that was born on the northern border of Chile (Arica), bordering Peru and Bolivia in 2003. Since 2010 we have become one of the Chilean independent publishers with the greatest projection and continuity.Cinosargo covers the digital dissemination of art through its magazine, and the production and distribution of the printed book thanks to our publishing house and the organization of Fairs, Festivals and Congresses. You can visit our sites www.cinosargo.cl and www.cinosargoediciones.comOur editorial team is led by Daniel Rojas Pachas, Milvia Alata and Gonzalo Geraldo.

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        The Arts
        January 2019

        Contemporary French cinema

        An introduction (revised edition)

        by Guy Austin

        Contemporary French cinema is an essential introduction to popular French film of the last 35 years. It charts recent developments in all genres of French cinema with analyses of over 120 movies, from Les Valseuses to Caché. Reflecting the diversity of French film production since the New Wave, this clear and perceptive study includes chapters on the heritage film, the thriller and the war movie, alongside the 'cinéma du look', representations of sexuality, comedies, the work of women film makers and le jeune cinéma. Each chapter introduces the public reception and critical debates surrounding a given genre, interwoven with detailed accounts of relevant films. Confirmed as a major contribution to both Film Studies and French Studies, this book is a fascinating volume for students and fans of French film alike.

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        The Arts
        December 2008

        Contemporary French cinema

        An introduction (revised edition)

        by Guy Austin

        Contemporary French cinema is an essential introduction to popular French film of the last 35 years. It charts recent developments in all genres of French cinema with analyses of over 120 movies, from Les Valseuses to Caché. Reflecting the diversity of French film production since the New Wave, this clear and perceptive study includes chapters on the heritage film, the thriller and the war movie, alongside the 'cinéma du look', representations of sexuality, comedies, the work of women film makers and le jeune cinéma. Each chapter introduces the public reception and critical debates surrounding a given genre, interwoven with detailed accounts of relevant films. Confirmed as a major contribution to both Film Studies and French Studies, this book is a fascinating volume for students and fans of French film alike. ;

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        The Arts
        January 2019

        Leos Carax

        by Fergus Daly, Garin Dowd

        The first book in any language to study the films of this enfant terrible of contemporary French cinema, best known for his film Les Amants du Pont Neuf. Examines key ingredients in the worlds of Carax's films - Paris, pop music, 'flânerie' and 'amour fou', 'mannerist' and 'neo-baroque' aesthetics, the Nouvelle Vague and contemporary 'naturalist' cinema - making the book a good primer of contemporary French film and culture. Draws on a variety of intellectual sources, such as the philosophy of Deleuze, film criticism, theory of art, and literary monographs. Argues that the recent history of maverick mannerist and baroque auteurs, from Ruiz & Rivette to Garrel and Techine, and their explorations of the 'powers of the false' are key to Carax's cinema. Examines Carax's contribution to the strand of cinema which is focused on chance and destiny, from Wong Kar-Wai and David Lynch to films such as Serendipity and Sliding doors.

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        October 2009

        Histoire(s) du cinéma

        Geschichte(n) des Kinos

        by Jean-Luc Godard

        Godard erfindet hier die Gattung des Essays im Medium des Videos neu: Er nimmt Schlüsselbilder der Filmgeschichte aus ihrem Zusammenhang, konfrontiert sie mit Werken der bildenden Kunst, überblendet, spult vor und zurück und kommentiert – nicht nur mit Worten, sondern auch mit Musik. Godard benutzt den Schneidetisch als Zeitmaschine, in acht Kapiteln erzählt er die Geschichte des 20. Jahrhunderts und die des Kinos, eine Geschichte, die für ihn mit der Videotechnik an ihr Ende gekommen ist.

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        April 2014

        Zauberhaftes Cornwall

        by Daphne du Maurier, Brigitte Heinrich

        Daphne du Maurier war erst 19 Jahre alt, als sie sich 1926 dazu entschloss, das Feriendomizil ihrer Eltern im cornischen Bodinnick nicht mehr zu verlassen. Denn dort in Cornwall hatte sie ihre neue Heimat gefunden, wo sie nicht nur die Freiheit spürte, ihr Leben zu verbringen und die Natur zu genießen, sondern auch die Inspiration, zu schreiben. In Zauberhaftes Cornwall setzt sie ihrem Herzort ein Denkmal. Sie erzählt von der wunderbaren cornischen Landschaft, ihren Menschen und ihrer Lebensart. Ebenso Reiseliteratur wie Roman und Memoire, ist dieses Buch Daphne du Mauriers ganz persönliche Hommage an eine der reizvollsten Gegenden Englands, ein Buch voller Geschichten und Legenden, von geheimnisvollen Schlössern, verwunschenen Spelunken, Schmugglern und legendären Königen.

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        January 2019

        Montage

        by Sam Rohdie

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        April 2025

        Die Frauen von Cornwall

        Eine Familiensaga | Vollständige Neuübersetzung

        by Daphne du Maurier, Brigitte Heinrich

        Starke Frauen und der Ruf des Meeres Janet ist mit dem Werftbesitzer Thomas Coombe verheiratet, sie leben mit ihren Kindern scheinbar glücklich in dem beschaulichen kornischen Hafenstädtchen Plyn. Doch Janet ist ruhelos – immer wieder zieht es sie an die Klippen, und sie träumt davon, ein Mann und frei zu sein und um die Welt zu segeln. Diesen Drang und die unstillbare Liebe zum Meer gibt sie an ihren Sohn Joseph weiter – und als er, wild und ungebärdig, auf einem Schiff anheuert und sein Glück in der Ferne sucht, ist es, als würden ihre Träume wahr. Doch die Rivalität zwischen Joseph und seinem Bruder Philip droht die Familie zu zerreißen … Daphne du Mauriers umjubeltes literarisches Debüt, das auf Anhieb zum Bestseller wurde und ihren Ruf als eine der besten Schriftstellerinnen ihrer Generation begründete, führt uns tief in die inneren Welten ihrer Protagonistinnen und lässt das raue, romantische Cornwall lebendig werden – eine dramatische Familiensaga über Leidenschaft, dunkle Geheimnisse, Intrigen und eine Liebe, die stärker ist als der Tod.

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        January 2018

        Die Vögel und Wenn die Gondeln Trauer tragen

        Zwei Novellen in einem Band

        by Daphne du Maurier, Brigitte Heinrich, Christel Dormagen

        Lautlos versammeln sich Möwen, Raben und Krähen an der Küste Cornwalls und werden für die Menschen zu einer tödlichen Bedrohung. – Und in Venedig, wo ein Massenmörder sein Unwesen treibt, erlebt ein englisches Ehepaar einen Albtraum zwischen Wahnsinn und Realität. Daphne du Mauriers berühmteste Erzählungen Die Vögel und Wenn die Gondeln Trauer tragen in einem Band. Das ist Horror vom Feinsten. Die englische Bestsellerautorin versteht es meisterhaft, hinter der Maske des Unscheinbaren und Alltäglichen den Schauer des Ungewissen und Rätselhaften zu entfalten.

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        June 2021

        Algerian national cinema

        by Guy Austin

        This topical and innovative study is the first book on Algerian cinema to be published in English since the 1970s. At a time when North African and Islamic cultures are of increasing political significance, Algerian National Cinema presents a dynamic, detailed and up to date analysis of how film has represented this often misunderstood nation. Algerian National Cinema explores key films from The Battle of Algiers (1966) to Mascarades (2007). Introductions to Algerian history and to the national film industry are followed by chapters on the essential genres and themes of filmmaking in Algeria, including films of anti-colonial struggle, representations of gender, Berber cinema, and filming the 'black decade' of the 1990s. This thoughtful and timely book will appeal to all interested in world cinemas, in North African and Islamic cultures, and in the role of cinema as a vehicle for the expression of contested identities. By the author of the critically-acclaimed Contemporary French Cinema.

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        The Arts
        January 2019

        Algerian national cinema

        by Guy Austin

        This topical and innovative study is the first book on Algerian cinema to be published in English since the 1970s. At a time when North African and Islamic cultures are of increasing political significance, Algerian National Cinema presents a dynamic, detailed and up to date analysis of how film has represented this often misunderstood nation. Algerian National Cinema explores key films from The Battle of Algiers (1966) to Mascarades (2007). Introductions to Algerian history and to the national film industry are followed by chapters on the essential genres and themes of filmmaking in Algeria, including films of anti-colonial struggle, representations of gender, Berber cinema, and filming the 'black decade' of the 1990s. This thoughtful and timely book will appeal to all interested in world cinemas, in North African and Islamic cultures, and in the role of cinema as a vehicle for the expression of contested identities. By the author of the critically-acclaimed Contemporary French Cinema.

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        March 2016

        Rebecca

        Roman

        by Daphne du Maurier, Brigitte Heinrich, Christel Dormagen

        In einem Hotel an der Côte d’Azur lernt Maxim de Winter eine junge Frau aus einfachen Verhältnissen kennen. Die beiden verlieben sich, und schon nach kurzer Zeit nimmt sie seinen Heiratsantrag an und folgt dem Witwer nach Cornwall auf seinen prachtvollen Landsitz Manderley. Doch das Glück der Frischvermählten währt nicht lange: Der Geist von Maxims toter Ehefrau Rebecca ist allgegenwärtig, und die ihr ergebene Haushälterin macht der neuen Herrin das Leben zur Hölle, sie droht nicht nur die Liebe des Paares zu zerstören. Als ein Jahr später plötzlich doch noch Rebeccas Leiche gefunden wird, gerät Maxim de Winter unter Mordverdacht … Rebecca, Daphne du Mauriers berühmtester Roman, war bereits bei seinem Erscheinen 1938 ein Bestseller. Er wurde mehrfach verfilmt: 1940 entstand unter der Regie von Alfred Hitchcock die bekannteste Adaption, die mit zwei Oscars prämiert wurde.

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        The Arts
        June 2021

        Lukácsian film theory and cinema

        A study of Georg Lukács' writing on film 1913–1971

        by Ian Aitken

        Lukácsian film theory and cinema explores Georg Lukács' writings on film. The Hungarian Marxist critic Georg Lukács is primarily known as a literary theorist, but he also wrote extensively on the cinema. These writings have remained little known in the English-speaking world because the great majority of them have never actually been translated into English - until now. Aitken has gathered together the most important essays and the translations appear here, often for the first time. This book thus makes a decisive contribution to understandings of Lukács within the field of film studies, and, in doing so, also challenges many existing preconceptions concerning his theoretical position. For example, whilst Lukács' literary theory is well known for its repudiation of naturalism, in his writings on film Lukács appears to advance a theory and practice of film that can best be described as naturalist. Lukácsian film theory and cinema is divided into two parts. In part one, Lukács' writings on film are explored, and placed within relevant historical and intellectual contexts, whilst part two consists of the essays themselves. This book will be of considerable interest to scholars and students working within the fields of film studies, literary studies, intellectual history, media and cultural studies. It is also intended to be the final volume in a trilogy of works on cinematic realism, which includes the author's earlier European film theory and cinema (2001), and Realist film theory and cinema (2006).

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        The Arts
        January 2019

        Reframing difference

        Beur and banlieue filmmaking in France

        by Carrie Tarr

        Reframing difference is the first major study of two overlapping strands of contemporary French cinema, cinema beur (films by young directors of Maghrebi immigrant origin) and cinema de banlieue (films set in France's disadvantaged outer-city estates). Carrie Tarr's insightful account draws on a wide range of films, from directors such as Mehdi Charef, Mathieu Kassovitz and Djamel Bensalah. Her analyses compare the work of male and female, majority and minority film-makers, and emphasise the significance of authorship in the representation of gender and ethnicity. Foregrounding such issues as the quest for identity, the negotiation of space and the recourse to memory and history, she argues that these films challenge and reframe the symbolic spaces of French culture, addressing issues of ethnicity and difference which are central to today's debates about what it means to be French. This timely book is essential reading for anyone interested in the relationship between cinema and citizenship in a multicultural society.

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        Krav Maga : Les bases du Self-défense

        by Imi Sdé-Or (Lichtenfeld) et Eyal Yanilov

        Krav Maga : Les bases du Self-défense par le Grand-Maître Imi Sdé-Or (Lichtenfeld) et le Chef Instructeur Eyal Yanilov Voici deux volumes dans cette série de best-sellers Krav Maga, fondée sur le système renommé de combat à mains nues israélien : ces volumes se concentrent sur la façon de se défendre contre un assaillant non-armé, par exemple contre toutes sortes de coups de poing, coups de pied, saisies, maintiens, etc.   Le Krav Maga, développé par le Grand-Maître Imi Sdé-Or (Lichtenfeld) depuis les années 1930, était autrefois une méthode de combat à mains nues strictement réservée aux agents de sécurité et aux membres du MOSSAD ou des unités d’élite de l’armée israélienne. La méthode a été adaptée pour les civils, de sorte que quiconque, quelque soit son âge ou son sexe, ou même sa capacité physique, peut l'utiliser efficacement. Sur la base des réactions naturelles du corps humain, la discipline est facile à apprendre et à exécuter, et pratique à utiliser.   Le Krav Maga est rapidement devenu populaire et a obtenu la reconnaissance des experts du monde entier. Aux Etats-Unis, en Amérique du Sud, en Europe, en Australie et en Extrême-Orient, cette méthode unique d’autodéfense est déjà enseignée et utilisée par les forces de l’ordre, et aussi par de nombreux citoyens ordinaires.   Ecrit par Imi Sdé-Or et son disciple distingué Eyal Yanilov dans le cadre de la Série du Fondateur, Krav Maga : Les bases du Self-défense présente, en deux volumes, les grands principes et les méthodes d'entraînement au combat non-armé. Conçu dans un format accessible, étape par étape, le livre traite des principes de base, de la sécurité à l'entraînement, de l'échauffement, de l’assouplissement et la flexibilité jusqu’aux principes d'attaques, de posture et de positions de départ. Les auteurs proposent des stratégies pour chaque scénario imaginable : la défense à coups de poing et à coups de pied, comment se libérer d’un étranglement, d’une prise de tête et d’une prise nelson, de saisies, de coups de poing, de projections, et plus encore. Cet ouvrage, soulignant également les fondements psychologiques de la discipline, complète son utilité en consacrant des sections à l'entraînement mental, aux points vulnérables, aux cas de multiples agresseurs et les problèmes d'auto-défense particuliers aux femmes.   A propos des auteurs   Eyal Yanilov a commence à s’entraîner en Krav Maga avec le Grand-Maître Imi Sdé-Or quand il avait 15 ans. Yanilov fur la première personne qui ait commencé à former des instructeurs de Krav Maga hors d’Israël, et il a entraîné des unités spéciales, des militaires et des civils dans plus de 18 pays. Le Grand-Maître Imi Sdé-Or, qui a inventé le Krav Maga, est décédé à 88 ans en 1998. Une édition en anglais pour l’Amérique du Nord devrait paraître en 2011. Chaque volume comprend 240 pages, avec plus de 800 photos et illustrations en noir et blanc ; 16.5 x 24

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        November 2009

        Früchte des Vertrauens

        by Alexander Kluge

        Godard sagte über seinen Videoessay Histoire(s) du cinéma, mit dem Medium DVD seien noch ganz andere Dinge möglich. Was man mit den Silberscheiben anstellen kann, demonstrierte Alexander Kluge, nach eigener Auskunft Godards »jüngerer Cousin«, mit seinen Nachrichten aus der ideologischen Antike. Andreas Platthaus schrieb damals in der Frankfurter Allgemeinen Zeitung, die DVD sei genau das richtige Medium für sein Werk, Kluge selbst sieht darin die Möglichkeit einer »extensiven Landwirtschaft des Films«. Mit diesen Mitteln setzt er sich nun in seinem neuen Projekt mit den Kollateralschäden der Wirtschaftskrise auseinander. Es geht um den Gegenpol der Krise – das Vertrauen: Was läßt sich für Geld nicht kaufen? Warum ist Vertrauen, das durch Werbung und Geld allein nicht erkauft werden kann, ein Rohstoff notwendiger als Beton oder Öl? Unterstützt wird er dabei vom Nobelpreisträger Joseph E. Stiglitz, von Peter Berling in der Rolle des Tiermehlfabrikanten Fred Eicke, von Dirk Baecker, Helge Schneider, Josph Vogl und vielen anderen.

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        The Arts
        January 2019

        Patrice Leconte

        by Lisa Downing

        Lisa Downing's comprehensive study of the films of Patrice Leconte traces lines of continuity and revision through a body of apparently disparate films whose "messages" often appear both contradictory and controversial. Pursuing a close reading of the recurrent themes, styles, intertexts and techniques which structure Leconte's filmmaking, Downing re-evaluates Leconte's status as an enigmatic artist offering complex and paradoxical commentary on contemporary questions of sexuality, ethics and identity. This book is the first full-length critical work in English on Leconte's cinema. It provides essential reading for both enthusiasts of French cinema and for those fascinated by the relationship between popular culture and theory.

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        April 2017

        Appreciation of DU Fu’s Works

        by Written by DU Fu Edited by WANG Zhuo Read by ZHANG Jiasheng

        This book incorporates 29 well-known poems and articles by DU Fu—a poet of China’s Tang Dynasty. Each article is equipped with notes, appreciation and translation in modern Chinese. Readers can also listen to the recordings by scanning the two-dimension code of each article or poem.

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        Fiction
        November 2021

        Double Wahala, Double Trouble

        by Uchechukwu Peter Umezurike

        A woman chops off her finger to demonstrate her fidelity to her lover. A mother loses her mind upon discovering that her husband has left her and their only child. An artist seeks to unravel why his neighbour's face enchants him. A passenger on a bus acts as an emissary of death. Meet some of the characters in Double Wahala Double Trouble, a collection of eleven stories by the award-winning poet, short story writer, children's novelist, and literary scholar. In this stunning collection, Umezurike lures the reader into a journey of the absurd and the grisly to show us men and women struggling to live, desire, love, and thrive against the eddy of troubles in their world.

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