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Promoted ContentThe ArtsJune 2021
Contemporary Spanish cinema and genre
by Jay Beck, Vicente Rodríguez Ortega
This volume is the first English-language collection exclusively dedicated to the study of genre in relation to Spanish cinema. Providing a variety of critical perspectives, the collection gives the reader a thorough account of the relationship between Spanish cinema and genre, drawing on case studies of several of the most remarkable Spanish films in recent years. The book analyses the significant changes in the aesthetics, production and reception of Spanish film from 1990 onwards. It brings together European and North American scholars to establish a critical dialogue on the topics under discussion, while providing multiple perspectives on the concepts of national cinemas and genre theory. In recent years film scholarship has attempted to negotiate the tension between the nationally specific and the internationally ubiquitous, discussing how globalisation has influenced film making and surrounding cultural practice. These broader social concerns have prompted scholars to emphasise a redefinition of national cinemas beyond strict national boundaries and to pay attention to the transnational character of any national site of film production and reception. This collection provides a thorough investigation of contemporary Spanish cinema within a transnational framework, by positing cinematic genres as the meeting spaces between a variety of diverse forces that necessarily operate within but also across territorial spaces. Paying close attention to the specifics of the Spanish cinematic and social panorama, the essays investigate the transnational economic, cultural and aesthetic forces at play in shaping Spanish film genres today.
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Promoted ContentThe ArtsJanuary 2019
Contemporary Spanish cinema and genre
by Jay Beck, Vicente Rodríguez Ortega
This volume is the first English-language collection exclusively dedicated to the study of genre in relation to Spanish cinema. Providing a variety of critical perspectives, the collection gives the reader a thorough account of the relationship between Spanish cinema and genre, drawing on case studies of several of the most remarkable Spanish films in recent years. The book analyses the significant changes in the aesthetics, production and reception of Spanish film from 1990 onwards. It brings together European and North American scholars to establish a critical dialogue on the topics under discussion, while providing multiple perspectives on the concepts of national cinemas and genre theory. In recent years film scholarship has attempted to negotiate the tension between the nationally specific and the internationally ubiquitous, discussing how globalisation has influenced film making and surrounding cultural practice. These broader social concerns have prompted scholars to emphasise a redefinition of national cinemas beyond strict national boundaries and to pay attention to the transnational character of any national site of film production and reception. This collection provides a thorough investigation of contemporary Spanish cinema within a transnational framework, by positing cinematic genres as the meeting spaces between a variety of diverse forces that necessarily operate within but also across territorial spaces. Paying close attention to the specifics of the Spanish cinematic and social panorama, the essays investigate the transnational economic, cultural and aesthetic forces at play in shaping Spanish film genres today.
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Trusted PartnerThe ArtsJuly 2024
Public information films
British government film units, 1928–52
by Alan Harding
In the years after the First World War the British government had to adapt its communication policy to connect with the new mass electorate. This book examines the government's own Film Units and their slow development of the Public Information Film. By reviewing the entire film catalogue produced by the Empire Marketing Board, the General Post Office and Crown Film Units, particular themes are identified which not only reflect the demands of the Units' sponsors but also the anxieties and concerns of the 1930s and 1940s. The impact of the films is explored through the contemporary reaction of the audiences to them. By the time the Crown Film Unit was closed in 1952 a style of Public Information Film had been developed and continued into the 1970s.
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Trusted PartnerThe ArtsJanuary 2019
The films of Luc Besson
Master of spectacle
by Susan Hayward, Philip Powrie
This fascinating collection looks at the career and films of Luc Besson, one of the most acclaimed figures in international cinema. Contributions have been assembled from all over the world, and their different approaches reflect this geographical diversity. Films covered range from Besson's first feature, La Dernier Combat, to the international blockbusters The Fifth Element and Joan of Arc. The essays range from looking at costume design to musical scores, and the final chapter offers a transcript of a previously unpublished interview with the man himself. He is the only French director to have crossed over successfully during the 1990s into the blockbuster spectacular we associate with Hollywood cinema and yet this is only the second book in English on this major international director. The films of Luc Besson will make fascinating reading for anyone interested in the career and films of the 'master of spectacle'.
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Trusted Partner
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Trusted PartnerOctober 2005
Isabel Allende
by Martina Mauritz
»Ich sehe die Welt in leuchtenden Farben.« Geboren in Peru, aufgewachsen in Chile, das sie nach dem Militärputsch verlassen musste, schrieb Isabel Allende ihren Bestseller Das Geisterhaus im Exil in Venezuela; seither zählt sie zu den wichtigsten Stimmen in der lateinamerikanischen Literatur. In ihren Romanen, die Leser in aller Welt begeistern, spiegelt sich das bewegte Leben dieser faszinierenden Frau.
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Trusted PartnerAugust 2012
Das Geisterhaus
Roman
by Isabel Allende
Eine Familiensaga, die zum Welterfolg wurde: Isabel Allende erzählt die wechselhafte Geschichte der Familie des chilenischen Patriarchen Esteban Trueba und seiner hellsichtigen Frau Clara und führt uns mit der ihr eigenen Fabulierkunst durch eine Zeit, in der persönliche Schicksale und politische Gewalt eng miteinander verwoben sind. Der Erfolg dieses Buches verdankt sich dem hinreißenden Erzähltemperament Isabel Allendes: Mit Phantasie, Witz und Zärtlichkeit malt die Autorin das bunte Tableau einer Familie über vier Generationen hinweg.
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Trusted PartnerFebruary 2015
Die Olchis und das Piratenschiff und zwei Geschichten von Isabel Abedi und Christoph Schöne
by Erhard Dietl, Isabel Abedi, Christoph Schöne, Robert Missler, Anne Moll, Konstantin Graudus, Kay Poppe, Kay Poppe, Die Olchis, Ohrwürmchen, Erhard Dietl, Markus Langer
Olchig gut! Piraten, Ritter und mehr Nur am Strand zu spielen, ist den Olchi-Kinder viel zu langweilig! Sie suchen lieber nach dem Geist eines Piraten. Prinzessin Pulcinella begegnet sogar einem leibhaftigen Seeräuber - das findet sie viel spannender, als den langweiligen Prinz Popel zu heiraten. Und der kleine Ritter Löwenzahn verjagt mithilfe eines großen Drachens den fiesesten Ritter aller Zeiten. Das Hörbuch enthält die Geschichten: Erhard Dietl, Die Olchis und das Piratenschiff Isabel Abedi, Hilfe, Piraten an Bord! Christoph Schöne, Ritter Löwenzahn und der Drache Ungekürzte Lesung von Robert Missler mit Musik und Geräuschen.
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Trusted PartnerThe ArtsJune 2017
Contemporary Australian cinema
An introduction
by Jonathan Rayner
Provides an introduction to the products and context of the new Australian film industry which arose toward the end of the 1960s. Traces the development of Australian film, in terms of prominent directors and stars, consistent themes, styles and evolving genres. The evolution of the film genres peculiar to Australia, and the adaptation of conventional Hollywood forms (such as the musical and the road movie) are examined in detail through textual readings of landmark films. Films and trends discussed include: the period film and Picnic at Hanging Rock; the Gothic film and the Mad Max trilogy; camp and kitsch comedy and the Adventures of Pricilla, Queen of the Desert. The key issue of the revival (the definition, representation and propagation of a national image) is woven through analysis of the new Australian cinema.
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Trusted PartnerAugust 2012
Das Siegel der Tage
Von der Autorin des Weltbestsellers »Das Geisterhaus«
by Isabel Allende
Isabel Allende ist die Meisterin des Erzählens, und ihre vielköpfige Familie bietet einen reichen Fundus an unglaublichen Geschichten. Die Erfolgsautorin hat sie in diesem Buch, das sie an die verstorbene Tochter Paula richtet, aufgeschrieben: Liebschaften und unverhoffte Trennungen spielen eine Rolle ebenso wie zwei lesbische buddhistische Nonnen, die sich wie selbstverständlich eines elternlosen Säuglings annehmen, oder ein stoischer Buchhalter, der sich auf Befehl seiner chinesischen Mutter auf die Suche nach einer Ehefrau macht. Mit Wärme, Humor und ihrem handfesten Sinn dafür, wie sich dem Leben in all seinen Formen begegnen lässt, erzählt Isabel Allende in Das Siegel der Tage von den schwierigen Zeiten nach dem Verlust ihrer Tochter Paula und von den erfüllten Tagen im Zentrum einer überaus farbigen Großfamilie.
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Trusted PartnerAugust 2012
Mein erfundenes Land
by Isabel Allende
'Isabel Allende zu lesen heißt den Duft Lateinamerikas zu riechen, eine Großfamilie kennen zu lernen und mit skurrilen Geschichten überhäuft zu werden Wer etwas über Geschichte und Politik Chiles, über die Menschen des Landes erfahren möchte und nicht zuletzt über Allendes außergewöhnliche Familie: Die Autorin erzählt es Mit so viel Aufrichtigkeit, Sprachwitz, Humor und Ironie, daß es eine Freude ist.' Kölner Stadtanzeiger Charmant und schwungvoll erzählt Isabel Allende von ihrer Heimat, jenem langgestreckten Land am Rand der Welt, das sie nach dem Militärputsch 1973 verlassen mußte. Ausgehend von ihrer eigenen Geschichte und der ihrer Familie schreibt sie vom Stolz, von der Großzügigkeit und der Borniertheit ihrer Landsleute, von Machos und mutigen Frauen, von all dem, was ihr Chile liebenswert und unausstehlich macht – vor allem aber davon, was es bedeutet, ein Land zu verlieren und ein Zuhause zu finden.
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Trusted PartnerMarch 1995
Eine Rache
Und andere Geschichten
by Isabel Allende, Lieselotte Kolanoske
Isabel Allende, geboren 1942 in Lima, ist eine der weltweit beliebtesten Autorinnen. Ihre Bücher haben sich millionenfach verkauft und sind in mehr als 40 Sprachen übersetzt worden. 2018 wurde sie – und damit erstmals jemand aus der spanischsprachigen Welt – für ihr Lebenswerk mit der National Book Award Medal for Distinguished Contribution to American Letters ausgezeichnet. Isabel Allendes gesamtes Werk ist im Suhrkamp Verlag erschienen.
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Trusted PartnerThe ArtsJanuary 2019
The British working class in postwar film
by Philip Gillett
An incidental pleasure of watching a film is what it tells us about the society in which it is made. Using a sociological model, The British working class in postwar film looks at how working-class people were portrayed in British feature films in the decade after the Second World War. Though some of the films examined are well known, others have been forgotten and deserve reassessment. Original statistical data is used to assess the popularity of the films with audiences. With its interdisciplinary approach and the avoidance of jargon, this book seeks to broaden the approach to film studies. Students of media and cultural studies are introduced to the skills of other disciplines, while sociologists and historians are encouraged to consider the value of film evidence in their own fields. This work should appeal to all readers interested in social history and in how cinema and society works.
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Trusted PartnerOctober 2013
Aphrodite – Eine Feier der Sinne
by Isabel Allende, Lieselotte Kolanoske
»Ich kann die Erotik nicht vom Essen trennen, und ich sehe auch keinen Grund, warum ich es tun sollte, im Gegenteil.« »Aphrodite« ist ein Zeugnis der reinen Lebensfreude. Im Zeichen der Göttin der Liebe eröffnet uns Isabel Allende eine wahrhafte ›Feier der Sinne‹. Spielerisch, übermütig und keck preist sie Bett- und Tafelfreuden, führt uns ein in die Welt der Genüsse und erzählt von ihren höchstpersönlichen Erfahrungen auf diesem schier unerschöpflichen Gebiet. Der Band versammelt erotische Geschichten aus Orient und Okzident, anregende Bilder, Gedichte und Anekdoten, aber auch poetische Beschreibungen der aphrodisischen Wirkung von Gerüchen und Gewürzen. Dazu eine Fülle erprobter oder auch gewagter Rezepte der großen Köchin Panchita, die nicht zufällig Isabel Allendes leibliche Mutter ist.
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Trusted PartnerThe ArtsJune 2021
Medieval film
by Anke Bernau, Bettina Bildhauer
Medieval film explores theoretical questions about the ideological, artistic, emotional and financial investments inhering in cinematic renditions of the medieval period. What does it mean to create and watch a 'medieval film'? What is a medieval film and why are they successful? This is the first work that attempts to answer these questions, drawing, for instance, on film theory, postcolonial theory, cultural studies and the growing body of work on medievalism. Contributors investigate British, German, Italian, Australian, French, Swedish and American film, exploring topics such translation, temporality, film noir, framing and period film - and find the medieval lurking in inexpected corners. In addition it provides in-depth studies of individual films from different countries including The Birth of a Nation to Nosferatu, and Robin Hood: Prince of Thieves. Medieval Film will be of interest to medievalists working in disciplines including literature, history, to scholars working on film and in cultural studies. It will also be of interest to undergraduates, postgraduates and to an informed enthusiast in film or/and medieval culture.
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Trusted PartnerThe ArtsJanuary 2019
Medieval film
by Anke Bernau, Bettina Bildhauer
Medieval film explores theoretical questions about the ideological, artistic, emotional and financial investments inhering in cinematic renditions of the medieval period. What does it mean to create and watch a 'medieval film'? What is a medieval film and why are they successful? This is the first work that attempts to answer these questions, drawing, for instance, on film theory, postcolonial theory, cultural studies and the growing body of work on medievalism. Contributors investigate British, German, Italian, Australian, French, Swedish and American film, exploring topics such translation, temporality, film noir, framing and period film - and find the medieval lurking in unexpected corners. In addition it provides in-depth studies of individual films from different countries including The Birth of a Nation to Nosferatu, and Robin Hood: Prince of Thieves. Medieval film will be of interest to medievalists working in disciplines including literature, history, art history, to scholars working on film and in cultural studies. It will also be of interest to undergraduates, postgraduates and to an informed enthusiast in film or/and medieval culture.
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Trusted PartnerNovember 2009
Das Siegel der Tage
Von der Autorin des Weltbestsellers »Das Geisterhaus«
by Isabel Allende, Svenja Becker
Isabel Allende ist die Meisterin des Erzählens, und ihre vielköpfige Familie bietet einen reichen Fundus an unglaublichen Geschichten. Die Erfolgsautorin hat sie in diesem Buch, das sie an die verstorbene Tochter Paula richtet, aufgeschrieben: Liebschaften und unverhoffte Trennungen spielen eine Rolle ebenso wie zwei lesbische buddhistische Nonnen, die sich wie selbstverständlich eines elternlosen Säuglings annehmen, oder ein stoischer Buchhalter, der sich auf Befehl seiner chinesischen Mutter auf die Suche nach einer Ehefrau macht. Mit Wärme, Humor und ihrem handfesten Sinn dafür, wie sich dem Leben in all seinen Formen begegnen lässt, erzählt Isabel Allende in Das Siegel der Tage von den schwierigen Zeiten nach dem Verlust ihrer Tochter Paula und von den erfüllten Tagen im Zentrum einer überaus farbigen Großfamilie.
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Trusted PartnerAugust 2012
Inés meines Herzens
Roman
by Isabel Allende
Als junge Frau verläßt Inés Suárez im 16. Jahrhundert ihr Heimatland Spanien, um auf dem wilden südamerikanischen Kontinent nach ihrem verschollenen Ehemann zu suchen. Ihn wird sie nicht mehr lebend finden, dafür aber ihre große Liebe: den Feldherrn Pedro de Valdivia, mit dem sie sich gegen alle Widerstände an die Eroberung Chiles macht. Mit viel Hingabe und Einfühlungsvermögen verleiht Isabel Allende in ihrem Weltbestseller der historischen Gestalt der Inés Suárez ein Gesicht und eine Stimme und nimmt ihre Leser mit auf eine packende Reise durch ein bewegtes und bewegendes Leben.
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Trusted PartnerMarch 2004
Mein Leben, meine Geister
Gespräche mit Celia Correas Zapata | Von der Autorin des Weltbestsellers »Das Geisterhaus«
by Isabel Allende, Astrid Böhringer
»Mit jedem Wort, das ich schreibe, gebe ich mich zu erkennen«, sagt Isabel Allende, und auch in diesem Interviewband zeigt sie sich so persönlich und unverstellt wie in ihren Büchern, in denen sie immer einen Teil ihrer eigenen Geschichte verarbeitet. Die Trauer um den Tod ihrer Tochter Paula, Chile, ihr Leben in Kalifornien, jugendlicher übermut und politisches Engagement, ihre Romane und Erzählungen, aber auch der nicht immer einfache Alltag mit ihrem zweiten Mann Willie und der großen Familie unter einem Dach und natürlich ihre große Leidenschaft, die Literatur - über (fast) alles spricht Isabel Allende hier vertraut und offen mit ihrer Freundin, der Literaturprofessorin Celia Correas Zapata. Vom Geisterhaus bis zu Porträt in Sepia: Das Leben und die Innenansichten einer außergewöhnlichen Frau, die trotz vieler Schicksalsschläge nie den Humor verloren hat, und einer der meistgelesenen Schriftstellerinnen dieser Zeit, die in diesen Gesprächen tut, was sie am besten kann: erzählen - ernsthaft, aber immer mit einem Augenzwinkern.
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Trusted PartnerThe ArtsMay 2013
British films of the 1970s
by Paul Newland
British films of the 1970s offers highly detailed and insightful critical analysis of a range of individual films of the period. This analysis draws upon an innovative range of critical methodologies which place the film texts within a rich variety of historical contexts. The book sets out to examine British films of the 1970s in order to get a clearer understanding of two things - the fragmentary state of the filmmaking culture of the period, and the fragmentary nature of the nation that these films represent. It argues that there is no singular narrative to be drawn about British filmmaking in the 1970s, other than the fact that these films offer evidence of a Britain (and ideas of Britishness) characterised by vicissitudes. While this was a period of struggle and instability, it was also a period of openings, of experiment, and of new ideas. Newland looks at many films, including Carry On Girls, O Lucky Man!, That'll be the Day, The Shout, and The Long Good Friday. ;