Theart Press
Theart Press is a South African publisher specialisingin inspirational books - including poetry, children's books and biography.
View Rights PortalTheart Press is a South African publisher specialisingin inspirational books - including poetry, children's books and biography.
View Rights PortalThe American Diabetes Association is the world’s largest publisher of titles on diabetes care and treatment, setting the standards of patient care based on the latest research.
View Rights PortalA city burns, and a queen burns for love: Dido, Queen of Carthage re-imagines one of the great legendary stories. The encounter between a wandering hero and an African queen engenders love and loss, eroticism and absurdity, childish simplicity and compelling eloquence. Written for children to perform in the 1580s, Dido is nonetheless a remarkable play, revolutionary in its approach to character, blank verse, and audiences. This volume is the first single-text scholarly edition in English. It is an indispensable resource for scholars, students, and theatre practitioners. The edition features an accessible text, lightly punctuated for ease of reading and speaking. It incorporates new research into authorship (which indicates that Marlowe wrote the play), a detailed analysis of Dido's sources, and a survey of criticism; it assesses the evidence for early performances and provides extensive information about modern productions.
A moving exploration of the life and work of the celebrated American writer, blending biography and memoir with literary criticism. Since James Baldwin's death in 1987, his writing - including The Fire Next Time, one of the manifestoes of the Civil Rights Movement, and Giovanni's Room, a pioneering work of gay fiction - has only grown in relevance. Douglas Field was introduced to Baldwin's essays and novels by his father, who witnessed the writer's debate with William F. Buckley at Cambridge University in 1965. In Walking in the dark, he embarks on a journey to unravel his life-long fascination and to understand why Baldwin continues to enthral us decades after his death. Tracing Baldwin's footsteps in France, the US and Switzerland, and digging into archives, Field paints an intimate portrait of the writer's life and influence. At the same time, he offers a poignant account of coming to terms with his father's Alzheimer's disease. Interweaving Baldwin's writings on family, illness, memory and place, Walking in the dark is an eloquent testament to the enduring power of great literature to illuminate our paths.
America is being systematically destroyed – not by terrorists from without, but by vested interests from within! It’s being destroyed by politicians, talk show hosts, media moguls, and populist rabble rousers who seek to preserve their “territory” at any cost – by obstructing the passage of beneficial laws, by scandalous lies and accusations, by negative campaigning, and by gratuitous insults. These “saviors” pose absolutely no constructive ideas of their own to resolve the morass in which our country now finds itself. The politicians think no further than getting themselves elected or re-elected. The lure of $100,000 in lecture fees is a powerful aphrodisiac. The lure of power is an even greater aphrodisiac. Politicians, fearmongers, “talking heads,” and captains of industry revel in their fame, their glory, and their self-styled wisdom when the country is in greater debt than any other nation in history, and when we are more and more quickly slipping toward becoming a third world nation each year. If the public starts putting two and two together, the answer should come out “four.” But so far, the “average” American can still be led to believe that 2+2 equals whatever number the spin masters want to make it. What is even worse, more than 40% of Americans are buying into the politics of fear, dissension, and abuse without stopping for even a moment to consider exactly what these political hatemongers are offering in exchange for turning one faction out and securing the benefits of power for themselves. But regardless of political infighting or outfighting, what we are doing is akin to two fleas fighting over who owns the dog. We don’t seem to realize that we have run out of time and money; that we no longer have the luxury of political gamesmanship and needless, stupid bickering. While this timely book points the finger at who’s to blame, it also goes one step further and tells how America, the most powerful nation on earth, can take back control of its destiny and cure its own disease! HUGO N. GERSTL earned a degree in political science and history at UCLA, then went on to graduate from the UCLA School of Law. He turned down an invitation to run for Congress on the Republican ticket as it meant running against his friend and fellow-lawyer, Leon Panetta, who was just finishing his first term in Congress. Gerstl has been a nationally known trial lawyer for forty-six years and remains eternally optimistic about the resilience of the American people. An English eBook Edition was published in fall 2012 by Samuel Wachtman's Sons INC., C.A. 454 pages, 15x22.5cm
How might our friendships shape our politics? This book examines how contemporary American fiction has rediscovered the concept of civic friendship and revived a long tradition of imagining male friendship as interlinked with the promises and paradoxes of democracy in the United States. Bringing into dialogue the work of a wide range of authors - including Philip Roth, Paul Auster, Michael Chabon, Jonathan Lethem, Dinaw Mengestu, and Teju Cole - this innovative study advances a compelling new account of the political and intellectual fabric of the American novel today.
Ivan Nagel ist dem Theater seit vielen Jahren aufs engste verbunden, als Intendant, Dramaturg, Festspielleiter, Kritiker – in den »Schriften zum Theater«, die den »Schriften zum Drama« folgen und diese ergänzen, sind seine brillant formulierten Texte über einzelne Gestalter und Spieler der Bühne und über die Chancen und Probleme des deutschen Theaters von 1960 bis heute zu entdecken. Dieser Band enthält zum großen Teil Porträts: Bildnisse von Regisseuren und Schauspielern. Ivan Nagel stellt die großen Regisseure vor, die »Theaterarbeiter«, die das Theater seit der Nachkriegszeit maßgeblich geprägt haben: Kortner, Zadek, Stein, Grüber, Wilson, Bondy, Castorf, Marthaler. Ihre Arbeit ist undenkbar ohne die Schauspieler, die den Inszenierungen erst greifbare Wirkung gaben. Einige unvergessene Darsteller werden hier liebevoll und kenntnisreich porträtiert. Schließlich eröffnet Ivan Nagel mit seinen Reden, Briefen und Aufrufen aus fünfzig Jahren Bühnengeschichte viele erhellende und faszinierende Einblicke in die Innenwelt des Theaters und der Theater- und Kulturpolitik.
Eben waren sie noch Hamlet oder Kreon, Ödipus oder Medea, der eingebildete Kranke oder Wallenstein in großen Inszenierungen. Gerade haben sie sich unter Applaus verbeugt, in Kostüm und Maske gehen sie von der Bühne ab. Die Vorstellung ist zu Ende. Diesen »komisch einsamen Moment, wo man vor dem Spiegel sitzt und es überhaupt keinen Darstellungswillen mehr gibt« bemerkte Margarita Broich zuerst an sich selbst. Seither macht sie diese Entdeckung zu ihrem Thema: Sie fotografiert ihre Kolleginnen und Kollegen in diesem sehr kurzen eigenartigen Zwischenzustand von Erschöpfung und Erleichterung, Müdigkeit und Erregung, an Orten, die nur entdeckt, wer sich darin auskennt. Es sind Bilder vom Theater jenseits des ganzen Theaters. Noch im Theater, aber nicht mehr auf der Bühne.
Through the lens of performance and politics, this collection zooms in on the context-specific dimensions, analogies, and micro-histories of the Left to better understand the larger picture. It proposes a search for the Left not from totalising Leftist ideological positions and partisan politics but from ethical dimensions through smaller-scale Left-leaning struggles; not from the political to the aesthetic, but from the potentiality of art to offer new political imagination and critique; not from the individual subordinated to the collective, but from the dialectics of subjectivity and collectivity. This is not an attempt at a sweeping global overview of Leftist cultures either, but a collection that brings together culture-specific and comparative perspectives. This book searches for fragments of and on the Left, past and present, through which to rethink and patch a fragmented world.
An annotated anthology of the first three Indian plays written in English, in the first half of the nineteenth century
Making home explores the figure of the orphan child in a broad selection of contemporary US novels by popular and critically acclaimed authors Barbara Kingsolver, Linda Hogan, Leslie Marmon Silko, Marilynne Robinson, Michael Cunningham, Jonathan Safran Foer, John Irving, Kaye Gibbons, Octavia Butler, Jewelle Gomez and Toni Morrison. The orphan child is a continuous presence in US literature, not only in children's books and nineteenth-century texts, but also in a variety of genres of contemporary fiction for adults. Making home examines the meanings of this figure in the contexts of American literary history, social history and ideologies of family, race and nation. It argues that contemporary orphan characters function as links to literary history and national mythologies, even as they may also serve to critique the limits of literary history, as well as the limits of familial and national belonging.
This book series contain 5 volumes: The Centennial History of Chinese Cinematography (1900-2000) The Centennial History of Chinese Fine Arts (1900-2000) The Centennial History of Chinese Dancing (1900-2000) The Centennial History of Chinese Drama (1900-2000) The Centennial History of Chinese Music (1900-2000) A period historical works of the Chinese Art for the last hundred years (1900-2000),offering a profound analysis of the underlying interaction between the development of the centenial history of fine arts and society, economy, thoughts and cultural vicissitudes through the narration of the conditions of the development of Chinese art.
Bertolt Brecht wurde am 10. Februar 1898 in Augsburg geboren und starb am 14. August 1956 in Berlin. Von 1917 bis 1918 studierte er an der Ludwig-Maximilians-Universität München Naturwissenschaften, Medizin und Literatur. Sein Studium musste er allerdings bereits im Jahr 1918 unterbrechen, da er in einem Augsburger Lazarett als Sanitätssoldat eingesetzt wurde. Bereits während seines Studiums begann Brecht Theaterstücke zu schreiben. Ab 1922 arbeitete er als Dramaturg an den Münchener Kammerspielen. Von 1924 bis 1926 war er Regisseur an Max Reinhardts Deutschem Theater in Berlin. 1933 verließ Brecht mit seiner Familie und Freunden Berlin und flüchtete über Prag, Wien und Zürich nach Dänemark, später nach Schweden, Finnland und in die USA. Neben Dramen schrieb Brecht auch Beiträge für mehrere Emigrantenzeitschriften in Prag, Paris und Amsterdam. 1948 kehrte er aus dem Exil nach Berlin zurück, wo er bis zu seinem Tod als Autor und Regisseur tätig war.
Based on the spirit of Xi Jinping's speech at the 2014 Political Work Conference of the People's Liberation Army, the author, in the pursuit of the ideal, meticulously collected historical materials on Chen Shuxiang, the commander of the 34th Divisionof the Central Red Army's Rear Guard, and spent several years crafting this historical novel.
Das polnische Theater genießt einen besonderen Ruf: Tadeusz Kantor, Józef Szajna, Jerzy Grotowski – innovative Bühnenkunst kam in den vergangenen Jahrzehnten oft aus Polen. Die Anthologie vereint in vier Abteilungen Essays, Manifeste und wissenschaftliche Abhandlungen von Praktikern und Theoretikern des Theaters aus dem gesamten 20. Jahrhundert. Sie repräsentieren die interessantesten Konzepte polnischer Theaterleute auf der Suche nach neuen oder modifizierten Formen, Stilen und szenischen Konventionen, nach neuen Theaterästhetiken. Wegweisend waren oft nicht nur einzelne Inszenierungen, sondern insbesondere auch die Art der Vermittlung zwischen Bühne und Publikum. Dadurch wurde die soziale Funktion des Theaters neu definiert. Der von den an der Krakauer Jagiellonen-Universität lehrenden Theaterwissenschaftlern Malgorzata Sugiera und Mateusz Borowski herausgegebene Sammelband stellt die Texte von Adam Mickiewicz, Stanislaw Wyspianski, Jerzy Grotowski, Jan Kott, Witold Gombrowicz, Tadeusz Kantor, Stanislaw Ignacy Witkiewicz, Leon Schiller, Roman Ingarden und vielen anderen in den Kontext des in den letzten Jahren diskutierten Paradigmenwechsels, der unter der Bezeichnung "performative Wende" bekannt geworden ist.
Jahrelang hat die Annahme gegolten, das moderne Drama habe keine Leser. Spectaculum I und II haben diese Annahme widerlegt; die beiden Bände haben ein Aufsehen erregt, das weit über den Kreis der Fachkundigen hinausging; über hunderttausend Bände fanden ihre Käufer. Die Welt, in der wir leben, im Dialog vorzustellen, Texte zu bringen, in denen der Puls unserer und vielleicht einer kommenden Zeit schlägt, und dem modernen Theater als einer Institution zu dienen, in der menschliche Freiheit sich heute wie nirgends sonst unmittelbar ausdrückt - dies war unsere Absicht. Ihr ist begeistert zugestimmt worden: »Die gegenwärtige Lage des deutschsprachigen Theaters ist nicht allzu ermutigend. Wer für das moderne Theater ist, der wird den Wunsch hegen, daß der Suhrkamp Verlag diese dankenswerte Bemühung für das moderne Drama fortsetzt.« Österreichischer Rundfunk. - »In einer Zeit, in der die epische Literatur unseren Büchermarkt mit Romanen überschwemmt, daß die Tatsache der ›Neuerscheinung‹ oft wichtiger geworden ist als die Bedeutung einer Veröffentlichung, wird die Dramensammlung des Suhrkamp Verlages Ereignis. Sie geht den umgekehrten Weg: aus der Flut der Uraufführungen, die oft genug um der Uraufführung willen vonstatten gehen, Wesentliches zu retten. Wir bedürfen der Sicherung dieses Schaffens durch Publikation um so mehr, als wir Klarheit über die Situation unseres Theaters gewinnen müssen, in dem zuweilen die Regieleistung mehr beachtet wird als die Dichtung. Das Spectaculum möge auch mit diesem zweiten Bande nicht abgeschlossen werden.« Darmstädter Tagblatt. Wenn wir uns jetzt entschließen, das Unternehmen Spectaculum zu einer ständigen Einrichtung - wenigstens für die kommenden fünf Jahre - werden zu lassen, geschieht dies aus der Überlegung, daß modernes Theater nicht möglich ist ohne die Kenntnis des modernen Theaters. Das moderne Drama wendet sich an den Zuschauer und an den Leser, bei vielen modernen Stücken wird die vom Autor angestrebte Wirkung sich erst auf
Mogao Grottoes Art in Dunhuang is general reading material about the art of Dunhuang grottoes, and it’s the ingenious work of Mr. Chang Shuhong, the pioneer of Dunhuang Studies in China.