Crimson Dragon Publishing carries books that encourage readers of all ages by sparking the imagination. While we focus on the fantasy and science fiction genres, we also carry illustrated books for young readers that focus on social-emotional skills development and fictionalized non-fiction.
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Editorial Drakul is an independent, privately owned company, founded in June 2006 and dedicated mainly to the publication of novels and comics, but also children's literature.
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Popular television drama: critical perspectives' is a collection of essays examining landmark programmes of the last forty years, from 'Doctor Who' to 'The Office', and from 'The Demon Headmaster' to 'Queer As Folk'. Contributions from prominent academics focus on the full range of popular genres, from sitcoms to science fiction, gothic horror and children's drama, and challenge received wisdom by reconsidering how British television drama can be analysed. Each section is preceded by an introduction in which the editors discuss how the essays address existing problems in the field and also suggest new directions for study. The book is split into three sections, addressing the enduring appeal of popular genres, the notion of 'quality' in television drama, and analysing a range of programmes past and present. Popular television drama: critical perspectives will be of interest to students and researchers in many academic disciplines that study television drama. Its breadth and focus on popular programmes will also appeal to those interested in the shows themselves.
The book encompasses representative Chinese modern and contemporary poetry, novels, proses, and dramas created by several well-known Chinese writers, like Gong Zizhen, Xu Zhimo, Dai Wangshu, Lu Xun, Lao She, Cao Yu, etc. In this book, each piece of work is presented with author introdcution, analysis of theme and artistic characteristics, and questions to be answered by readers.
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An annotated anthology of the first three Indian plays written in English, in the first half of the nineteenth century
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This collection brings together scholars from disciplines including Children's Literature, Classics, and History to develop fresh approaches to children's culture and the uses of the past. It charts the significance of historical episodes and characters during the long nineteenth-century (1750-1914), a critical period in children's culture. Boys and girls across social classes often experienced different pasts simultaneously, for purposes of amusement and instruction. The book highlights an active and shifting market in history for children, and reveals how children were actively involved in consuming and repackaging the past: from playing with historically themed toys and games to performing in plays and pageants. Each chapter reconstructs encounters across different media, uncovering the cultural work done by particular pasts and exposing the key role of playfulness in the British historical imagination.
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Energetically places modern British drama and contemporary critical and cultural theory in dialogue, demonstrating how theory allows fresh insights into familiar plays. Each chapter pairs a well-known play from the post-war period with a classic theory text, the theoretical text is not simply applied to the dramatic one: instead, the play and the theoretical text reflect on each other in a mutual illumination. Examples include: So Look Back in Anger is read by and reads Lacan's Signification of the Phallus Pinter's The Homecoming is made uncanny with Freud Stoppard's Rosencrantz and Guildenstern are Dead finds affinities with Lyotard's The Postmodern Condition Timberlake Wertenbaker's Our Country's Good agrees and disagrees with Edward Said Sarah Kane's Blasted thinks through trauma with Shoshana Felman. In each case, the theoretical position is explained lucidly and economically. The result is a series of new interpretations not only of the plays, but of the theoretical texts, which take on new relevance when linked with modern British drama. The first textbook of its kind, linking contemporary drama with critical and cultural theory. ;
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'Popular television drama: critical perspectives' is a collection of essays examining landmark programmes of the last forty years, from 'Doctor Who' to 'The Office', and from 'The Demon Headmaster' to 'Queer As Folk'. Contributions from prominent academics focus on the full range of popular genres, from sitcoms to science fiction, gothic horror and children's drama, and challenge received wisdom by reconsidering how British television drama can be analysed. Each section is preceded by an introduction in which the editors discuss how the essays address existing problems in the field and also suggest new directions for study. The book is split into three sections, addressing the enduring appeal of popular genres, the notion of 'quality' in television drama, and analysing a range of programmes past and present. Popular television drama: critical perspectives will be of interest to students and researchers in many academic disciplines that study television drama. Its breadth and focus on popular programmes will also appeal to those interested in the shows themselves. ;
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David and Bathsheba presents a modernised edition of George Peele's explosive biblical drama about the tangled lives, deadly liaisons, and twisted histories of Ancient Israel's royal family. Martin's critical edition is the first modern single-volume edition of the play since 1912 and opens up this unduly neglected gem of English Renaissance drama to student and scholar alike. The introduction examines such topics as the play's treatment of its biblical and poetic sources, its engagement with Elizabethan politics, and its forceful representations of religious fanaticism, genocide, and sexual violence. Its commentary notes clarify the text's meaning and staging, guide the reader through the play's dramatisation of the turbulent Davidic period of Ancient Israel's history, and place the play in its broader cultural and artistic milieu. Martin's edition aims to encourage new contemporary critical study of Peele's powerful and disturbing drama.
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David and Bathsheba presents a modernised edition of George Peele's explosive biblical drama about the tangled lives, deadly liaisons, and twisted histories of Ancient Israel's royal family. Martin's critical edition is the first modern single-volume edition of the play since 1912 and opens up this unduly neglected gem of English Renaissance drama to student and scholar alike. The introduction examines such topics as the play's treatment of its biblical and poetic sources, its engagement with Elizabethan politics, and its forceful representations of religious fanaticism, genocide, and sexual violence. Its commentary notes clarify the text's meaning and staging, guide the reader through the play's dramatisation of the turbulent Davidic period of Ancient Israel's history, and place the play in its broader cultural and artistic milieu. Martin's edition aims to encourage new contemporary critical study of Peele's powerful and disturbing drama.
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Nataliia Vorozhbyt became famous when she worked as a screenwriter on the cult TV series To Catch the Kaidash, based on the life of the Ukrainian classic writer Nechuy-Levytsky, and even played a role in it as a supporting actress. Her play Bad Roads was written for the Royal Court Theatre in London; it was also staged by the Kyiv Academic Theatre of Drama and Comedy and later adapted into a hit film. Bad Roads consists of six episodes: they are the stories of ordinary men and women whose fate brought them to Donbas during the Russo-Ukrainian war. Some episodes have even shocked audiences, like the episode where a naked eighth-grade schoolgirl is found in a military dugout. Disputes over Bad Roads are still raging, but they only manage to increase interest in Vorozhbyt’s work.
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With its fantasy of magical travel and inexhaustible riches, Thomas Dekker's Old Fortunatus is the quintessential early modern journeying play. The adventures of Fortunatus and his sons, aided by a magical purse and wishing-hat, offers the period's most overt celebration of the pleasures of travel, as well as a sustained critique of the dangers of intemperance and prodigality. Written following a period of financial difficulty for Dekker, the play is also notable for its fascination with the symbolic, mercantile and ethical uses of gold. This Revels Plays edition is the first fully annotated, single-volume critical edition of Old Fortunatus. It offers scholarly discussion of the play's performance and textual history, including attention to the German version printed and performed in the early seventeenth century. It provides a long overdue critical reappraisal of this unjustly neglected play.
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Szondis Vorlesung aus dem Wintersemester 1965/66 setzt die Analyse jener Krise des Dramas fort, der schon sein erstes Buch über die Theorie des modernen Dramas gewidmet war. Sie behandelt vor allem die Hérodiade von Mallarmé und die Kleinen Dramen des jungen Hofmannsthal. Bei aller Verschiedenartigkeit der Gegenstände, die unterschiedliche Gesichtspunkte verlangen, sind den Untersuchungen viele Perspektiven gemeinsam: der Blick auf die Entstehungsgeschichte, auf den Zusammenhang zwischen Lyrik und lyrischer Dramatik, auf die Dialektik von Scheitern und Gelingen, auf die lyrische und dramatische Selbstreflexion der Werke. Der Band enthält außer dem Text der Vorlesung einige Materialien zu ihr sowie den Text von Szondis erster Vorlesung (aus dem Jahre 1955) über Rilkes Duineser Elegien.
Hamlet is Shakespeare's longest play, and is considered among the most powerful and influential works of world literature, with a story capable of "seemingly endless retelling and adaptation by others". The play likely was one of Shakespeare's most popular works during his lifetime, and still ranks among his most performed, topping the performance list of the Royal Shakespeare Company and its predecessors in Stratford-upon-Avon since 1879. It has inspired many other writers—from Johann Wolfgang von Goethe and Charles Dickens to James Joyce and Iris Murdoch—and has been described as "the world's most filmed story after Cinderella"
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Die geheimnisvolle Prüfung Livia scheint vom Pech verfolgt zu sein. Ihre Eltern haben sich scheiden lassen und ihre Schulnoten sind schlecht. Dann meldet sie ihre verhasste Mathelehrerin auch noch bei der Schulolympiade an, wo sie sich mit den anderen messen muss, um bessere Noten zu bekommen. Außerdem fühlt sie sich beobachtet und sieht an jeder Ecke einen kleinen schwarzen Frosch mit gelben Punkten. Als sie versucht, ihren mysteriösen Verfolger zu stellen, verwandelt sich der kleine Frosch vor ihren Augen in einen blonden Jungen. Er stellt sich als waschechter Dämon namens Kasimir vor. Kasimir treibt viel Unsinn, um Karma-Punkte für seine Dämonenprüfung zu sammeln. Die beiden schmieden einen Plan: Kasimir wird Livias Schulwettbewerb so manipulieren, dass sie gewinnt und er dafür jede Menge Karma-Punkte bekommt. Da merken sie, dass ein finsterer Dämon nicht nur hinter Kasimirs Karma-Punkten her ist, sondern einen bösen Plan ausheckt, der die gesamte Stadt gefährdet. Wird es Livia und Kasimir gelingen, den finsteren Plan des Oberdämons zu vereiteln? Teil 1 der Fantasy-Reihe entführt Kinder ab 10 Jahren in eine magische Dämonenwelt. Die kämpferische Livia und der gestaltwandlerische Kasimir decken eine finstere Verschwörung auf und gewinnen dabei ungeahnte Erkenntnisse über sich selbst. Eine fantastische Geschichte über Standhaftigkeit und den Glauben an das Gute, perfekt für junge Fantasy-Fans ab 10 Jahren! Karma Drama 1. Dämonische Prüfung: Ein magisches Fantasy-Abenteuer Eine Welt voller teuflischer Herausforderungen: Spannendes Abenteuer für Kinder ab 10 Jahren. Starke Hauptfiguren: Livia und Kasimir zeigen, dass Mut, Freundschaft und Selbstvertrauen die mächtigsten Waffen gegen das Böse sind. Magisch und spannend: Der packende Kampf gegen dunkle Mächte und die Suche nach der eigenen Stärke fesseln junge Fantasy-Fans bis zur letzten Minute. Dämonisches Hörfutter: Teil 2 der faszinierenden Gestaltwandler-Serie von Viktoria Etzel erscheint im Frühjahr 2025. "Karma Drama" entführt Kinder ab 10 Jahren in eine Welt voller Dämonen, die beliebig zwischen ihren beiden Gestalten wechseln und sogar einen Menschen vorübergehend in ihr Tier verwandeln können. Ein teuflischer Hörspaß für Fans von "Animox" und "Luzifer Junior".
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Die geheimnisvolle Prüfung Livia scheint vom Pech verfolgt zu sein. Ihre Eltern haben sich scheiden lassen und ihre Schulnoten sind schlecht. Dann meldet sie ihre verhasste Mathelehrerin auch noch bei der Schulolympiade an, wo sie sich mit den anderen messen muss, um bessere Noten zu bekommen. Außerdem fühlt sie sich beobachtet und sieht an jeder Ecke einen kleinen schwarzen Frosch mit gelben Punkten. Als sie versucht, ihren mysteriösen Verfolger zu stellen, verwandelt sich der kleine Frosch vor ihren Augen in einen blonden Jungen. Er stellt sich als waschechter Dämon namens Kasimir vor. Kasimir treibt viel Unsinn, um Karma-Punkte für seine Dämonenprüfung zu sammeln. Die beiden schmieden einen Plan: Kasimir wird Livias Schulwettbewerb so manipulieren, dass sie gewinnt und er dafür jede Menge Karma-Punkte bekommt. Da merken sie, dass ein finsterer Dämon nicht nur hinter Kasimirs Karma-Punkten her ist, sondern einen bösen Plan ausheckt, der die gesamte Stadt gefährdet. Wird es Livia und Kasimir gelingen, den finsteren Plan des Oberdämons zu vereiteln? Band 1 der Fantasy-Reihe entführt Kinder ab 10 Jahren in eine magische Dämonenwelt. Die kämpferische Livia und der gestaltwandlerische Kasimir decken eine finstere Verschwörung auf und gewinnen dabei ungeahnte Erkenntnisse über sich selbst. Eine fantastische Geschichte über Standhaftigkeit und den Glauben an das Gute, perfekt für junge Fantasy-Fans ab 10 Jahren! Karma Drama 1. Dämonische Prüfung: Ein magisches Fantasy-Abenteuer Eine Welt voller teuflischer Herausforderungen: Spannendes Abenteuer für Kinder ab 10 Jahren. Starke Hauptfiguren: Livia und Kasimir zeigen, dass Mut, Freundschaft und Selbstvertrauen die mächtigsten Waffen gegen das Böse sind. Magisch und spannend: Der packende Kampf gegen dunkle Mächte und die Suche nach der eigenen Stärke fesseln junge Fantasy-Fans bis zur letzten Seite. Dämonisches Lesefutter: Band 2 der faszinierenden Gestaltwandler-Serie von Viktoria Etzel erscheint im Frühjahr 2025. „Karma Drama“ entführt Kinder ab 10 Jahren in eine Welt voller Dämonen, die beliebig zwischen ihren beiden Gestalten wechseln und sogar einen Menschen vorübergehend in ihr Tier verwandeln können. Ein teuflischer Lesespaß für Fans von „Animox“ und „Luzifer Junior“.
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Regisseure, Autoren, Schauspieler. »Wie diese drei miteinander auskommen: die Beziehung zwischen Autor, Regisseur, Schauspieler ist unvermeidlich eine Frage auch der Theorie, nicht nur der herstellenden Praxis«, so Ivan Nagel. Große Aufführungen erweisen sich oft als die tiefsten und überraschendsten Deutungen berühmter »klassischer« Dramen. Die Schriften zum Drama versammeln Ivan Nagels beste Essays und bieten damit einen gelungenen Überblick über das Theaterschaffen in den letzten Jahrzehnten. Nagel nähert sich essayistisch und exemplarisch Dramatikern und Inszenierungen. Er analysiert scharfsinnig Shakespeares "Troilus und Cressida", "Antonius und Cleopatra", "Timon von Athen" in ihrer Beziehung auf Krieg und Frieden, Ost und West, Reichtum und Armut – und er stellt ihnen epochemachende Aufführungen gegenüber wie Fritz Kortners legendäre Inszenierung von "Emilia Galotti" 1970 in Wien, wie Peter Steins Inszenierung von "Torquato Tasso" 1969 in Bremen, die das deutschsprachige Theater nachhaltig verändert haben. Er porträtiert große Autoren wie Elfriede Jelinek und Heiner Müller. Nagel, der seit vielen Jahren aufs Engste mit dem Theater verbunden ist als Kritiker, Dramaturg, Intendant zeigt sich in diesen Texten einmal mehr als großer Kenner und leidenschaftlicher Theatermann.
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A scholarly, modern-spelling edition of a play by the Caroline dramatist John Ford, which has not seen much previous critical attention due to being accidentally omitted from the 1652 edition of his complete works. The introduction resituates the play in the Ford canon and explores how it spoke to audiences when it was first composed in the late 1620s, when it tapped into the contemporary fascination with the pathology of melancholy, and also when it was finally published in 1653. By this time the play's main plot about a sovereign who is threatened with execution would have recalled the beheading of Charles I four years earlier. The play can thus be seen as examining both psychology and politics.
