Goldblatt Verlag
We create beautifully illustrated books that take readers of all ages on an adventurous journey to a life full of miracles and wisom.
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View Rights PortalEstablished in 1944,the University of South Carolina Press is one of the oldest and most distinguished publishing houses in the South. With well over 1,000 books available in print and digital formats, and publishing approximately fifty new books annually, the Press enhances and expands the scholarly reputation and worldwide visibility of the University of South Carolina.In helping the University fulfill its mission of research and teaching and outreach, the Press publishes a wide range of critically acclaimed works in the following subjects: Southern History, African American Studies, Civil Rights, and South Carolina. In addition, the Press publishes long-running scholarly series in Literary Studies and Rhetoric/Communication. Our editorial profile aligns with several of the institutional strengths of the University and underscores the Press’s mission to serve teachers and learners and readers in the academy and the broader culture, both in North America and around the globe.
View Rights PortalUnter den Frauen der Romantik war Caroline Schlegel-Schelling (1763–1809) eine der faszinierendsten Persönlichkeiten. Eine »politisch-erotische Natur« nennt sie Friedrich Schlegel. An der Seite Georg Forsters erlebte sie die Mainzer Republik, als Ehefrau August Wilhelm Schlegels die Jenaer Frühromantik. Ihr Haus wird zum literarischen Zentrum: Novalis, Brentano, Tieck, Tischbein, Friedrich Schlegel, Goethe und Fichte sind dort ebenso zu Gast wie der junge Philosoph Schelling, dessen Frau sie 1803 wird. Ihre hinterlassenen Briefe sind Zeugnis eines ungewöhnlichen Lebens, das widerspruchsreich, erfüllt und unerfüllt war. Sigrid Damm hat die schönsten Briefe der Caroline Schlegel-Schelling ausgewählt und entwirft in ihrem Essay einfühlsam und voller Sympathie das Porträt einer Frau, die ihr Leben in historisch aufgezwungenen engen Grenzen zu gestalten wußte, die sich schon früh weigerte, im »Hauptzweck des Weibes« für sich den Hauptzweck des Lebens zu sehen.
Hyde Park (1632) is one of the best-loved comedies of James Shirley, considered to be one of the most important Caroline dramatists. The play showcases strong female characters who excel at rebuking the outlandish courtship of various suitors. Shirley's comic setting, London's Hyde Park, offers ample opportunity for witty dialogue and sport - including foot and horse races - across three love plots. This is the first critical edition of the play, including a wide-ranging introduction and extensive commentary and textual notes. Paying special attention to the culture of Caroline London and its stage, the Revels Plays edition unpicks Shirley's politics of courtship and consent while also underlining the play's dynamics of class and power. A detailed performance history traces productions from 1632, across the Restoration to the present day, including that of the Royal Shakespeare Company in 1987. A textual history of the play's first quarto determines how it was printed and what relationship Hyde Park has to other texts by Shirley from the same publishers.
Hyde Park (1632) is one of the best-loved comedies of James Shirley, considered to be one of the most important Caroline dramatists. The play showcases strong female characters who excel at rebuking the outlandish courtship of various suitors. Shirley's comic setting, London's Hyde Park, offers ample opportunity for witty dialogue. This is the first critical edition of the play, including a wide-ranging introduction and extensive commentary and textual notes. Paying special attention to the culture of Caroline London and its stage, the volume unpicks Shirley's politics of courtship and consent while also underlining the play's dynamics of class and power. A detailed performance history traces productions from 1632, across the Restoration to the present day, including that of the Royal Shakespeare Company in 1987. A textual history of the play's first quarto determines how it was printed and what relationship Hyde Park has to other texts by Shirley.
A scholarly, modern-spelling edition of a play by the Caroline dramatist John Ford, which has not seen much previous critical attention due to being accidentally omitted from the 1652 edition of his complete works. The introduction resituates the play in the Ford canon and explores how it spoke to audiences when it was first composed in the late 1620s, when it tapped into the contemporary fascination with the pathology of melancholy, and also when it was finally published in 1653. By this time the play's main plot about a sovereign who is threatened with execution would have recalled the beheading of Charles I four years earlier. The play can thus be seen as examining both psychology and politics.
Sie trug weder Streitaxt noch Männerkleider wie Jeanne d’Arc, nein, sie betrat die politische Bühne im Kostüm und mit Handtasche. Auf die Frage, wie man sich denn so fühle als weiblicher Premier, antwortete Margaret Thatcher: »Keine Ahnung, ich habe die Alternative nie ausprobiert.« Inzwischen hat nicht nur Deutschland eine Kanzlerin, auch in Liberia, Mosambik, Chile, Neuseeland, Pakistan, Irland, Lettland und Finnland machen Frauen Staat. Hundert Politikerinnen präsentiert Luise F. Pusch in ihrem kleinen »Lexikon«: Madeleine Albright, Michelle Bachelet, Hillary Clinton, Indira Gandhi, Emma Goldman, Tarja Halonen, Alexandra Kollontai, Ulrike Meinhof, Clara Zetkin und viele mehr.
'A rule of mine is this', said William Goldman in 1983, 'there are always three hot directors and one of them is always David Lean.' One of the best known and most admired of British film makers, David Lean had a directorial career that spanned five decades and encompassed everything from the intimate black-and-white romance of Brief Encounter (1945) to the spectacular Technicolor epic of Lawrence of Arabia (1962). This book offers comprehensive coverage of every feature film directed by Lean, yielding new insights on the established classics of his career as well as its lesser-known treasures. Its analysis prioritises questions of gender and emphasises the often-overlooked but highly significant recurrence of female-centred narratives throughout Lean's career. Drawing extensively on archival historical materials while also presenting nuanced close readings of individual films, David Lean offers a fascinating and original account of the work of a remarkable British film maker. ;
Beck wurde rausgeschmissen am Schwielowsee, in Cern wurde der Teilchenbeschleuniger angestellt, und nachdem Damien Hirst in London seine Sensationsauktion glücklich (111 Millionen Pfund Erlös) hinter sich gebracht hatte, kollabierten noch am selben Tag in New York die in die dortigen Feuchtbiotope und Felsen hinein errichteten Banken: Lehman, Goldman, Partners und Konsorten. Das Wort Rettungsschirm kam auf, die Dinger wurden aufgespannt, die Kredite trotzdem immer fauler. Kreditkrise, Staatskrise, Vertrauen weg, Derivate angeblich hochspekulativ usw. Frage an den Staat: Hast du mal ein paar Millliarden? Herr Ackermann, Herr Mehdorn, der Schwarze Schwan im Herbst 2008; September, Oktober, November. Ja: Wie war das gleich noch mal gewesen? Wie hat sich das angefühlt? Loslabern erzählt in drei Kapiteln (1. Reise; 2. Herbstempfang 2008; 3. Der Jüngling) verschiedene Geschichten aus dieser grandios durchgeknallten Zeit. Das Ende vom Anfang des neuen Jahrtausends war plötzlich da.
In Germany, 132 women were murdered by their (ex-)partners over the past year, according to police statistics. An attempted murder happened every other day – the real figure is in all probability much higher. Julia Cruschwitz and Carolin Haentjes unveil their book on femicides in Germany with research from interviews with academics, criminologists, police officers, social workers, lawyers, survivors, witnesses and relatives and their analysis of scientific reports. Their work highlights how the issue of femicides affects the whole of society, but there are sensible ways to protect women more effectively from male violence. All we must do is take steps to follow these.
"FamilyFlow. Ruhepausen für Kinder. Für Kreativität und Lebensfreude" von Caroline Clauder ist ein kreatives Hörbuch, das junge Hörer auf eine Reise durch die Welt der Farben nimmt. Jede Farbe des Regenbogens wird durch eine spezielle Geschichte repräsentiert, die ihre einzigartige Kraft und emotionale Bedeutung erforscht. Diese Farbmeditationen sind darauf ausgerichtet, Kinder zu inspirieren, ihre Kreativität zu entdecken und ihre Lebensfreude zu stärken. Die Geschichten sind so gestaltet, dass sie Kindern helfen, eine tiefere Verbindung zu sich selbst und ihrer Umwelt herzustellen, indem sie die symbolische Bedeutung und psychologischen Effekte von Farben nutzen. Durch meditative Erzählungen und die sanfte Anleitung von Caroline Clauder, einer erfahrenen Yogalehrerin und Kinder-Entspannungsexpertin, wird Kindern ein Raum geboten, in dem sie entspannen, ihre inneren Welten erkunden und ihre eigene kreative Ausdruckskraft stärken können. Fördert Kreativität und Selbstausdruck: Bietet Kindern durch Farbmeditationen einen spielerischen Zugang zur Entfaltung ihrer Kreativität. Entspannung und Achtsamkeit: Lehrt Kinder, wie sie durch Farben Ruhe und Achtsamkeit in ihren Alltag integrieren können. Stärkt emotionales Bewusstsein: Jede Farbgeschichte ist darauf ausgerichtet, Kindern zu helfen, ihre Gefühle zu verstehen und positiv zu beeinflussen. Expertenwissen kindgerecht vermittelt: Von einer erfahrenen Kinder-Entspannungsexpertin entwickelt, gewährleistet das Hörbuch eine sichere und angenehme Erfahrung. Vielseitige Anwendung: Ideal für den Einsatz zu Hause, in der Schule oder in Kindergruppen zur Förderung der gemeinsamen Entspannung und des Wohlbefindens.
Mit der Ehe hat Emma, die Titelheldin in Jane Austens viertem großen Roman, erklärtermaßen nichts im Sinn. Doch andere zu verkuppeln ist geradezu ihr Steckenpferd, das sie bravourös zu beherrschen glaubt. So greift sie in das Leben der 17jährigen Harriet Smith ein, will sie mit dem allseits begehrten Mr. Elton verheiraten und verkennt darüber deren wirkliche Gefühle – sowie ihre eigenen. Emma ist eine satirische »Komödie der Irrungen«, die ein realistisches Bild des englischen Landadels um 1800 zeichnet.
In "Emma und der blaue Dschinn" von Cornelia Funke findet Emmas Hund Tristan am Strand eine geheimnisvolle Flasche, die das Leben der jungen Emma schlagartig verändert. Als sie den Korken zieht, befreit sie einen traurigen blauen Dschinn namens Karim, der ihr jedoch keine Wünsche erfüllen kann. Der Grund für seine Traurigkeit und Machtlosigkeit ist der Verlust seines Nasenrings, gestohlen von einem gerissenen gelben Dschinn. Entschlossen, Karim zu helfen, begibt sich Emma gemeinsam mit ihrem treuen Hund Tristan und dem Dschinn auf eine abenteuerliche Reise ins Morgenland. Auf einem fliegenden Teppich fliegen sie über Wüsten und Städte, um Karims Nasenring zurückzuerobern und seine Kräfte wiederherzustellen. Die Reise ist gespickt mit Herausforderungen und Gefahren, aber auch voller Magie und unerwarteter Freundschaften. Emma zeigt Mut und Entschlossenheit, während sie sich den Hindernissen stellt und dabei die faszinierende Welt des Orients erkundet. Ihre Abenteuer führen sie durch bunte Basare, über endlose Dünen und in die Tiefen magischer Höhlen. Während ihrer Reise entdeckt Emma nicht nur die Bedeutung von Mut und Freundschaft, sondern auch die Kraft, die in ihr selbst liegt. Cornelia Funke schafft eine Welt, die reich an Fantasie und Wundern ist, begleitet von den lebendigen Illustrationen Kerstin Meyers, die die Geschichte auf jeder Seite zum Leben erwecken. Eine magische Reise: Begleite Emma und ihren treuen Hund auf einer abenteuerlichen Reise ins Morgenland, voller Geheimnisse und Magie. Fesselnde Charaktere: Lerne Karim, den blauen Dschinn kennen, dessen Geschichte von Verlust und Hoffnung erzählt und erlebe, wie eine ungewöhnliche Freundschaft über alle Grenzen hinweg entsteht. Spannende Abenteuer: Von fliegenden Teppichen über geheimnisvolle Wüsten bis hin zu magischen Begegnungen – ein Abenteuer, das junge Leser*innen ab 8 Jahren nicht mehr loslässt. Fantasievolle Illustrationen: Die Kunstwerke von Kerstin Meyer bereichern jede Seite des Buches und machen die Lektüre zu einem visuellen Fest. Sprachliche Meisterleistung: Cornelia Funkes Erzählkunst verwebt Humor, Spannung und Poesie zu einer Geschichte, die nicht nur Kinder, sondern Leser aller Altersklassen begeistert. Lehrreich und unterhaltsam: Das Buch bietet nicht nur spannende Unterhaltung, sondern regt auch die Fantasie an und vermittelt Werte wie Mut, Freundschaft und die Bedeutung von Selbstvertrauen. Ausgezeichnete Rezensionen: Gelobt für seine Witz, Spannung und die harmonische Verbindung von Text und Illustration, ist dieses Buch ein Muss für junge Leser und Fans von Cornelia Funke.