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View Rights PortalThe secret life of romantic comedy offers a new approach to one of the most popular and resilient genres in the history of Hollywood. Steering away from the rigidity and ideological determinism of traditional accounts of the genre, this book advocates a more flexible theory, which allows the student to explore the presence of the genre in unexpected places, extending the concept to encompass films that are not usually considered romantic comedies. Combining theory with detailed analyses of a selection of films, including To Be or Not to Be (1942), Rear Window (1954), Kiss Me Stupid (1964), Crimes and Misdemeanors (1989) and Before Sunset (2004), the book aims to provide a practical framework for the exploration of a key area of contemporary experience - intimate matters - through one of its most powerful filmic representations: the genre of romantic comedy. Original and entertaining, The secret life of romantic comedy is perfect for students and academics of film and film genre.
Introduction to English Renaissance comedy provides a comprehensive introduction to Elizabethan, Jacobean and Caroline comedy, covering both public and private theatres, emphasising the eclectic, experimental nature of this comedy: its departures from the mainstream New Comedy tradition, its searching, witty analysis of social and personal relations in court, city and country. This book makes a close analysis of some of the richest comedies of the period, making unexpected connections between them: Shakespeare's A Midsummer Night's Dream and The Tempest, Lyly's Endymion, Greene's Friar Bacon and Friar Bungay, Marston's The Malcontent, Middleton's Michaelmas Term, Jonson's Bartholomew Fair, Shirley's The Lady of Pleasure and Brome's A Jovial Crew. Through these plays the reader is given a comprehensive picture of English comedy in one of its most creative periods. ;
Queer lives give rise to a vast array of objects: the things we fill our houses with, the gifts we share with our friends, the commodities we consume at work and at play, the clothes and accessories we wear, and the analogue and digital technologies we use to communicate with one another. But what makes an object queer? The sixty-three chapters in Queer Objects consider this question in relation to lesbian, gay and transgender communities across time, cultures and space. In this unique international collaboration, well-known and newer writers traverse world history to write about items ranging from ancient Egyptian tomb paintings and Roman artefacts to political placards, snapshots, sex toys and the smartphone. Fabulous, captivating, transgressive.
Offering an overview of the marketplace for comic images between 1820 and 1850, this book makes a case for the interest and importance of a largely neglected area of visual culture. It considers the impact on the development of print culture of the emergent, but soon widespread, use of lithography and wood engraving, both capable of integrating texts and images cheaply and imaginatively on the printed page. Drawing on a wide range of commercially produced print genres, including song books, play-texts, comic annuals and magazines as well as single plate and series of caricatures, this book traces the ways in which Regency and early Victorian visual humour both sustains some of the characteristics of an earlier caricature tradition while also beginning to develop new ways of analyzing and coping with social change through comic forms and genres. ;
Queer exceptions is a study of contemporary solo performance in the UK and Western Europe that explores the contentious relationship between identity, individuality and neoliberalism. With diverse case studies featuring the work of La Ribot, David Hoyle, Oreet Ashery, Bridget Christie, Tanja Ostojic, Adrian Howells and Nassim Soleimanpour, the book examines the role of singular or 'exceptional' subjects in constructing and challenging assumed notions of communal sociability and togetherness, while drawing fresh insight from the fields of sociology, gender studies and political philosophy to reconsider theatre's attachment to singular lives and experiences. Framed by a detailed exploration of arts festivals as encapsulating the material, entrepreneurial circumstances of contemporary performance-making, this is the first major critical study of solo work since the millennium.
De-centering queer theory seeks to reorient queer theory to a different conception of bodies and sexuality derived from Eastern European Marxism. The book articulates a contrast between the concept of the productive body, which draws its epistemology from Soviet and avant-garde theorists, and Cold War gender, which is defined as the social construction of the body. The first part of the book concentrates on the theoretical and visual production of Eastern European Marxism, which proposed an alternative version of sexuality to that of western liberalism. In doing so it offers a historical angle to understand the emergence not only of an alternative epistemology, but also of queer theory's vocabulary. The second part of the book provides a Marxist, anti-capitalist archive for queer studies, which often neglects to engage critically with its liberal and Cold War underpinnings.
Kurz nach dem Zusammenbruch der Sowjetunion erwartet Natasha Lance Rogoff die Aufgabe ihres Lebens: Sie soll die ur-amerikanische Sesamstraße für das russische Fernsehen adaptieren. Dass es keine Produktion wie jede andere werden wird, zeigt sich bereits im Vorfeld: Der erste Investor entgeht nur knapp einem Bombenattentat, drei Fernsehmanager werden ermordet, und als endlich ein Produktionsbüro bezogen werden kann, wird es kurz darauf vom Militär besetzt. Schließlich sind da noch die Differenzen im russisch-amerikanischen Team: Filme, in denen Männer den Abwasch machen und Patchwork-Familien fröhliche Buchstabenlieder singen, kommen bei den russischen Kreativen nicht gut an – Schwermut und klassische Musik sollen zum Einsatz kommen. Es wird beherzt gestritten, und nur langsam nähern sich beide Seiten an. Am Ende entstehen aber Kulissen und Handpuppen, Filme und Musik, die amerikanische Vorgaben und russische Tradition verbinden. Die Sendung wird ein Riesenerfolg – bis sie von Putin-treuen Fernsehmanagern abgesetzt wird. Mehr als zehn Jahre lang erreichte die russische Ausgabe der Sesamstraße Millionen von Familien. Die Vision der Sendung: eine neue Realität für die Kinder und Enkelkinder des Landes zu entwerfen – zunächst auf dem Fernsehbildschirm und dann im wirklichen Leben. Natasha Lance Rogoff, die amerikanische Produzentin der Sendung, gibt einen Einblick hinter die Kulissen und erzählt eine turbulente Geschichte von Bombenanschlägen, dem Clash der Kulturen und der zarten Hoffnung, dass es so etwas wie Annäherung zwischen zwei Welten geben kann.
Kurz nach dem Zusammenbruch der Sowjetunion erwartet Natasha Lance Rogoff die Aufgabe ihres Lebens: Sie soll die ur-amerikanische Sesamstraße für das russische Fernsehen adaptieren. Dass es keine Produktion wie jede andere werden wird, zeigt sich bereits im Vorfeld: Der erste Investor entgeht nur knapp einem Bombenattentat, drei Fernsehmanager werden ermordet, und als endlich ein Produktionsbüro bezogen werden kann, wird es kurz darauf vom Militär besetzt. Schließlich sind da noch die Differenzen im russisch-amerikanischen Team: Filme, in denen Männer den Abwasch machen und Patchwork-Familien fröhliche Buchstabenlieder singen, kommen bei den russischen Kreativen nicht gut an – Schwermut und klassische Musik sollen zum Einsatz kommen. Es wird beherzt gestritten, und nur langsam nähern sich beide Seiten an. Am Ende entstehen aber Kulissen und Handpuppen, Filme und Musik, die amerikanische Vorgaben und russische Tradition verbinden. Die Sendung wird ein Riesenerfolg – bis sie von Putin-treuen Fernsehmanagern abgesetzt wird. Mehr als zehn Jahre lang erreichte die russische Ausgabe der Sesamstraße Millionen von Familien. Die Vision der Sendung: eine neue Realität für die Kinder und Enkelkinder des Landes zu entwerfen – zunächst auf dem Fernsehbildschirm und dann im wirklichen Leben. Natasha Lance Rogoff, die amerikanische Produzentin der Sendung, gibt einen Einblick hinter die Kulissen und erzählt eine turbulente Geschichte von Bombenanschlägen, dem Clash der Kulturen und der zarten Hoffnung, dass es so etwas wie Annäherung zwischen zwei Welten geben kann.
The comic illustrated series of “Lin Handa Chinese History Stories” is the original unabridged comic illustrated version of “Lin Handa Chinese History Stories”. There are five sets, divided into: the Spring and Autumn Period, the Warring States Period, Western Han, Eastern Han and Three Kingdoms. This set of 8 volumes has 1 knowledge booklet, suitable for children from the third grade and above. Author Lin Handa is a famous educator and linguist. He has edited the “Lin Handa Chinese History Stories” and this series sell best for more than 50 years. This is a classic book of Chinese history for children.
This novel is one of Anthony Burgess's most accessible and entertaining works. By turns bawdy, raucous, tender and bittersweet, and full of music and songs, this is a warm and affectionate portrait of the working-class Lancashire of the 1920s and 1930s that he knew from his own early life. The Pianoplayers is a funny, moving, autobiographical novel that brings to life the world of silent cinemas and music-halls of 1920s Manchester and Blackpool. Fully annotated and with a new introduction, this is an authoritative text for a new generation of readers. Part of the forthcoming Irwell Edition of the Works of Anthony Burgess, this book offers an opportunity to reappraise an unjustly neglected novel important to our understanding of Burgess's wider oeuvre. The 2017 Burgess centenary makes this a key moment for reflection on the life and work of a major figure in twentieth century letters.
This book presents a selection of articles in the Civil Code that are relevant to teenagers, and it explains the Civil Code in a question-and-answer format through comic and specific cases. The combination of fun and knowledge in the format prevents readers from becoming intimidated by the legal language. Each case is closely related to social hot topics, and each issue is professionally explained by legal scholars to provide legal countermeasures, which not only facilitates teenagers' learning and understanding, but also makes it easy for them to apply their knowledge to solve legal problems in their lives. Through the youth-friendly ways to promote legal education, to help them better understand and use the law as a tool.
This book explores the changing representation of the couple, focusing on themes of marriage, equality and desire. Kathrina Glitre moves beyond the usual screwball territory to consider cycles of production from 1934-65. The central concern with the representation of the couple is distinctive and includes discussion of three star couples: Myrna Loy and William Powell, Katharine Hepburn and Spencer Tracy, and Doris Day and Rock Hudson. Glitre offers explanations of genre, as well as detailed analysis of screwball comedy, career woman comedy and sex comedy. Each cycle is placed into context to analyse cultural discourses around heterosexuality, gender, romance and love. This structure also enables a more sophisticated understanding of such conventions as masquerade, gender inversion and the happy ending. The book will appeal to university students and academics working on genre, gender, culture and representation, and anyone with a keen interest in Hollywood romantic comedy. ;
Mit schönem Farbschnitt in der Erstauflage – Lieferung je nach Verfügbarkeit Fake Dating vom Feinsten – humorvoll und prickelnd! Um Iris Kelly herum sind alle verliebt. Und sie freut sich für jeden von ihnen. Wirklich. Schließlich hat sie ja eine Karriere als Romance-Autorin gemacht. Leider sind ihr dabei die Ideen fürs Dating ausgegangen. Ein Abend in einer Bar mit einer sexy Fremden namens Stevie entwickelt sich zum schlimmsten One-Night-Stand, den Iris je hatte. Um sich abzulenken, bewirbt sie sich bei einer Theatergruppe - und trifft dort Stevie wieder. Diese bittet Iris, ihre Freundin zu spielen. Iris willigt skeptisch ein. Während die beiden so tun, als seien sie ein Paar, fängt es zwischen ihnen gewaltig zu knistern an. Und bald geht es nur noch darum, wer den ersten Schritt macht... Die prickelnde RomCom lässt die Herzen von New-Adult-Fans ab 16 Jahren höher schlagen. Der dritte Band der „Bright Falls“-Reihe von Ashley Herring Blake erzählt eine witzige und gefühlvolle LGBTQIA+-Story mit dem beliebten Trope „Fake Dating“. Eine smarte und humorvolle Romance über die Liebe zwischen zwei Frauen, die Leser*innen begeistern wird. Iris Kelly doesn't date: Band 3 der erfolgreichen Reihe „Bright Falls“ Gefühle, Liebe und LGBTQIA+: Eine prickelnde Romantic Comedy für Leser*innen ab 16 Jahren. Voll im Trend: Humorvolle Gay Romance mit dem beliebten Trope „Fake Dating“. Witzig und gefühlvoll: Eine New-Adult-Romance über die Wendungen des Lebens und die Magie der Liebe. Die TikTok-Sensation: Band 3 der „Bright Falls“-Reihe von der amerikanischen Bestsellerautorin Ashley Herring Blake, die einen TikTok-Hype ausgelöst hat. Genial ausgestattet in der Erstauflage: Softcover mit Klappen, trendig illustriertem Buchschnitt und coolem Lesezeichen zum Abtrennen. Die Romance für junge Frauen erzählt eine witzige und gefühlvolle LGBTQIA+-Geschichte über Iris Kelly und ihren desaströsen One-Night-Stand. Eine spicy RomCom für alle Fans von Alice Oseman und Casey McQuiston, die beweist, dass die Liebe oft dort zu finden ist, wo man sie am wenigsten erwartet.
The secret life of romantic comedy offers a new approach to one of the most popular and resilient genres in the history of Hollywood. Steering away from the rigidity and ideological determinism of traditional accounts of the genre, this book advocates a more flexible theory, which allows the student to explore the presence of the genre in unexpected places, extending the concept to encompass films that are not usually considered romantic comedies. Combining theory with detailed analyses of a selection of films, including To Be or Not to Be (1942), Rear Window (1954), Kiss Me Stupid (1964), Crimes and Misdemeanors (1989) and Before Sunset (2004), the book aims to provide a practical framework for the exploration of a key area of contemporary experience - intimate matters - through one of its most powerful filmic representations: the genre of romantic comedy. Original and entertaining, The secret life of romantic comedy is perfect for students and academics of film and film genre. ;
Zog and Mob are two extraterrestrials who happily sail through space, awful unattached jojos, not at all entangled by family, school and society. They travel from planet to planet, looking for a football match, a pint of beer, a disco or a treasure. Their adventures are not always in the best of taste and they often start a fight, even if they don't always look for one, but they always get out of it by trickery or escape. It's completely crazy and full of energy.