Círculo de Poesía is a publishing group specialized in poetry with three publishing houses. In addition we publish the most widespread digital poetry magazine in the entire Spanish language world to share poems and information about books and authors with more than 12,000,000 readers (https://circulodepoesia.com/) We have built an extensive distribution and advertising networks specialized in poetry books.
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Jerusalem Review (Jerusalem Review, número 7) Redactor: Gabriel Moked «Poemas de Yehuda Amijai, Rajel, Maya Bejerano y Moshé Dor, relatos de Yoram Kaniuk y Arié Stav, ensayos de A.B. Yehoshua y Gabriel Moked y una entrevista a Naguib Mahfouz, todo ello traducido al inglés, son los puntos destacados del nuevo número de la revista de literatura y cultura hebrea, «The Jerusalem Review» que acaba de publicarse. Este número contiene 240 páginas, algunas con textos en inglés y el resto con traducciones. Esta publicación se distribuye a abonados en Israel y en el extranjero, a bibliotecas de judaica de todo el mundo y a revistas literarias y escritores judíos y no judíos de destaque. El comité de redacción del número 7 de «The Jerusalem Review» incluye algunos de los mejores escritores y miembros del mundo académico en Israel y en el extranjero. En concordancia con el marco ideológico básico de la revista, publicamos en ella traducciones al inglés de textos en hebreo postbíblico de todas las épocas. Así, se puede encontrar en ella poemas de poetas israelíes modernos, junto con Abraham Ibn Ezra y Berl Pomerantz (un poeta judío de la época anterior al Holocausto). La sección de prosa incluye una larga novela de Yoram Kaniuk y memorias del Holocausto de Arié Stav. Otra sección incluye obras de escritores judíos de Estados Unidos y de Gran Bretaña, como Paul Oppenheimer, Alicia Ostriker, Mark Strand, Elaine Feinstein y Charles Bernstein. Debido a la decisión del redactor de dar el podio, en cada uno de los números de la «Review», a un poeta o escritor no judío que desea mantener un diálogo con la historia y la cultura judeo-israelí y con la literatura hebrea, optamos por incluir en este número poemas traducidos del polaco al inglés, de uno de los poetas y escritores polacos más famosos en la actualidad, Krzysztof Karasek. La sección de ensayos incluye un ensayo en gran escala de Amos Funkenstein sobre La teología frente al Holocausto, así como ensayos de A. B. Yehoshua y Gabriel Moked sobre la identidad judía e israelí. Junto a estas secciones, la Review también incluye una sección de Oriente Medio con una entrevista realizada hace algunos años al Premio Nobel egipcio Naguib Mahfouz, sumamente pertinente para las relaciones actuales entre Israel y Egipto y los demás países árabes. Esta sección también incluye poemas de dos poetas israelíes drusos, Naim Araidi y Nazi H'ir y una traducción de poemas del gran poeta y místico sufí persa, Yalal el-Din Rumi. La importancia de The Jerusalem Review radica, entre otras cosas, en que es un representante destacado del mundo cultural y literario de la cultura judía en general y de Israel en particular y que contraataca los interminables esfuerzos por socavar la legitimidad cultural del pueblo judío y de Israel.
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Etüden nennt Friederike Mayröcker ihre prosaischen Gedichte und lyrischen Prosastücke, Studien also, »Fetzchen« auch, wie sie sagt, splitternd, brüchig und aufs höchste konzentriert, die Sprache zugespitzt aufs Wesentliche allein, der Entgrenzung von Raum und Zeit, der Transposition des gelebten Augenblicks in ein ewiges Hier und Jetzt. Allesamt sind es Variationen auf die Vergänglichkeit des Irdischen – ein Motiv, das längst zum beherrschenden im sich unaufhörlich radikalisierenden Alterswerk der Wiener »poeta magica« geworden ist. Übung für Übung wird der Skandal der Endlichkeit des Lebens einem unwiderstehlichen Verwandlungszauber unterzogen, der das beschwerlich Profane in der Losgelöstheit der Poesie zum Verschwinden bringt. Friederike Mayröckers Etüden sind Texte in betörendem Moll, melancholisch, verletzlich, aber voll des Lebens und prall der Abwehr des Todes: »NEIN keinen Tod keine Wandlung kein Verderben kein Hinscheiden kein Abschied kein unisono«. Kompromisslos einzig dem Schreiben verpflichtet zeigt sich die große Dichterin, von unüberbietbarer sprachlicher Kühnheit ist ihre Poesie.
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Thirty-four poems, one for each of the young children (all under the age of 14) that were executed, arrested or disappeared during the Chilean dictatorship. A book dedicated to all those little Chilean victims, but also to all the children that each day suffer the consequences of violence.
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Als »Lyrik zum Die-Pulsadern-Aufschneiden« bezeichnete Federico García Lorca (1898–1936) die Gedichte, die er 1930 aus New York und Havanna mit nach Hause brachte, deren Drucklegung (1940) er jedoch nicht mehr erlebte. Wo unsere Landkarten New York verzeichnen, liegt in Wirklichkeit eine andere Stadt. Es gibt nur einen Zugang zu ihr – García Lorcas Gedichte.
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¿Cuántas personas formaron parte de la escritura de este libro? ¿Existe la referencia del editor? ¿Existe el cuaderno como tal? ¿Existió Ana K.? Nada de esto importa cuando las diversas lecturas entre líneas se bifurcan para volverse a encontrar; cuando el submundo del texto se presenta con radiante erudición desde sus notas al pie; cuando el artilugio del lenguaje y la historia concatenan en sus referentes clásicos para abrir la puerta a nuevas metalecturas o como cuando entre la floresta percibes, descubres, que algo, alguien, te observa. Las preguntas son: ¿Cuántos libros existen en este libro? ¿Cuántos ojos entre sus palabras, entre sus imágenes, observan al lector curioso, a la lectora asidua, a la psique de cada persona? ¿Cómo se lee la poesía hoy? Este libro está en tus manos, el riesgo siempre se corre, la decisión ha sido tomada.
La trilogía sobre la retórica del poder, que Enrique Lihn nos ha legado, fue creada bajo el signo del bufón y la podemos entender como literatura plural y abigarrada. Antonio Cornejo Polar señala en torno a estos dos conceptos: "corresponde a una especie de supradiscurso multiétnico que acumula, sin sintetizarlas, sus hondas y extensas contradicciones". En ese tenor, Enrique Lihn señala en uno de sus versos, dedicados al ocio increíble del que somos capaces: “el estilo que por lo cierto no es el hombre / sino la suma de sus incertidumbres”. En busca de la contradicción inherente, el autor chileno crea realidades ficcionales, que se apartan de lo documental y privilegia generar efectos de enmascaramiento y una comunicación que se da en términos de una combinación de estados neuróticos y paranoides. Habla que remite a un marco de censura y vigilancia, al punto de extremar el locus horridus propiciado por un poder corrupto e irrefrenable. Se trata del reino en que prevalece la palabra vacía e impotente que surge de la censura. Daniel Rojas Pachas nos entrega en este ensayo, una visión profunda y crítica de la narrativa, de uno de los escritores chilenos más importantes del siglo XX.
“Whoever does not know the Chilean forest, does not know this planet”. This profound and radical message by Neruda regards the wonderful forests of southern Chile, home to countless living beings: some who come out to meet those who enter it, others that always remain hidden. “A rotten log: what a treasure!”: the poet finds the point where life and death are one, the forest soil, where the cyclical becomes a reality, what dies will return in time to be part of the living again. “It is a vertical world: a nation of birds, a crowd of leaves”. Neruda does not say directly that we have to take care of the forests, but he helps us to know them, to discover them, to love them. And in this path what naturally follows is to protect them... This text is part of the memories of Neruda, I confess I have lived (Memoirs).
Tres meses después de la batalla de Santa Fe, la Justicia se obsesiona con los bandidos que se atrevieron a desafiar el sistema. El comandante Araya, militar ambicioso y oportunista, será el implacablepersecutor del Flaco, a quien acorrala hasta obligarlo a cumplir un trato a cambio de su libertad. Así es como nuestro forajido se ve enfrentado a una misión que lo cambiará para siempre; dar caza a uno de los personajes más peligrosos del bandidaje rural chileno. Las quebradas y sierras del Maule constituyen un escenario perfecto para una historia de traiciones, persecuciones y decisiones que traerán grandes consecuencias para la vida del hombre sin nombre. Entre tus manos, tienes un western chileno que rescata y revive la historia salvaje e indomable de nuestro país. ¿Estás listo para la aventura?
What do these six women have in common, apart from having lived in an extraordinary world and era? They are better known as companions of the male protagonists of their time - Man Ray, Max Ernst, Samuel Beckett, André Breton, TS Eliot or Jean Cocteau, among others - than for their own works. However, they were much more than a name on a caption or a handsome face adorning parties and literary salons.
Gramma parte de un enfoque muy diferente. Cuerpo sí, pero cuerpo inaugural y como tal se revela y se rebela. No la realidad como algo pensado por la mente, como decía Wallace Stevens. Mi experiencia del poeta norteamericano, mi lectura y reflexión sobre su poesía me abren caminos más vastos más allá del simple academicismo. Poesía por encima de todo determinismo enajenante. Decir que en la poesía está la verdad absoluta de la creación, no sólo es negar la incertidumbre que nos hace humanos, sino envolver las palabras que lo expresan con su propia iluminación cegadora que al final produce los mismos estereotipos que prostituía. De esta manera Gramma (o el poeta por y para ella) va tejiendo su realidad con todos los riesgos asumidos, pero desde un coloquialismo que va más allá de la simple letra y entra en el grafema como medio antediscursivo, acercándose a la poesía visual y a veces a la liberación del fonema de su atadura a la palabra. No una poética del silencio, sino del grito. La poesía no puede ignorar la incertidumbre pues esa incertidumbre es precisamente su motor. Antonio Arroyo Silva
Esta publicación reúne veintiocho columnas del investigador, académico y escritor Miguel Laborde, con ilustraciones de Alejandra Acosta, publicadas en la revista La Panera. Sus textos dan cuenta de una serie de datos geográficos e históricos que permiten asomarse a ciertos rasgos distintivos de Chile desde los cuales se construye un relato del imaginario local. La geopoética como concepto nace como una herramienta para comprender y expresar nuestra relación con el mundo y el pensar a la Tierra. Considera la cultura como el modo en el que los seres humanos se conciben a sí mismos y se organizan y orientan. “Desde el punto de vista literario, un libro como este, que corrió el riesgo de ser concebido por la vía de la protesta en un lenguaje de pura comunicación, es, por el contrario, un libro poético, de excelente prosa, de gran riqueza de imágenes y sorpresas de lógica e ilógica. Su crítica al modelo de civilización vigente es lapidaria, pero de un furor contenido”. Gastón Soublette
The poet was looking for a place to leave his words, A place where the wind won’t carry them away, A place where monsters won’t eat them. If the cats are lovers of the moon, the night and roofs, they would know how to appreciate a verse, the poet thought. And almost whispering he told them: “This is how happiness was like: brief as the dream of a felt acacia, or the dance of the crazy single woman in front of a broken mirror”. This book talks about the importance that poetry has in our lives and, at the same time, it is also a tribute to these small furry creatures with whiskers that love purring as if they were true poets.
10 Classic Irish Poets The book 10 Classic Irish Poets, published by Ediciones del Lirio,Mexico 2023, includes a selection of ten Irish poets (from both theRepublic of Ireland and Northern Ireland), considered classics of the20th century. The poets selected by Argentine translator and compilerJorge Fondebrider include the legendary Patrick Kavangah (1904-1967), who is considered one of the founders of contemporary Irishpoetry, and Seamus Heaney (1939-2013), the fourth Irish NobelLaureate in Literature in 1995.In Jorge Fondebrider's present compilation "the most influential voicesof twentieth-century Irish poetry that, in their own right, can be calledclassics have been privileged. Their names are decidedly unavoidable.The idea is that they serve as a spur and stimulus for Spanish-language readers to have the curiosity to explore the poetry of Irelandand, from these poets, to discover other equally valuable poets," thetranslator emphasized. In addition to the voices of the renowned Patrick Kavangah andSeamus Heaney, readers of this book will also enjoy poetic sensibilitiesas diverse and profound as those of Louis MacNeice (1907-1963),Thomas Kinsella (1928 2021), John Montague (1929-2016) MichaelHarnett (1941-1999) Derek Mahon (1941-2020), Eiléan Ní Chuilleanáin(1942), Eavan Boland (1944-2020), and Ciaran Carson (1948-2019). Sinopsis 10 Poetas Clásicos Irlandeses El libro 10 Poetas Clásicos Irlandeses, publicado por Ediciones delLirio, México 2023, incluye una selección de diez poetas irlandeses(tanto de la República de Irlanda como de Irlanda del Norte),considerados clásicos del siglo XX. Entre los poetas seleccionadospor el traductor y compilador argentino Jorge Fondebrider, se incluyena los legendarios Patrick Kavangah (1904-1967), a quien se consideracomo uno de los fundadores de la poesía irlandesa contemporánea, ySeamus Heaney (1939-2013), el cuarto Premio Nobel de Literaturairlandés en 1995.En la presente compilación de Jorge Fondebrider “se han privilegiadolas voces más influyentes de la poesía irlandesa del siglo XX que, porderecho propio, pueden llamarse clásicas. Sus nombres sondecididamente insoslayables. La idea es que sirvan de acicate yestímulo para que los lectores de lengua castellana 1 tengan lacuriosidad de transitar la poesía de Irlanda y, a partir de estos poetas,descubrir otros igualmente valiosos”, ha enfatizado el traductor.A las voces de los renombrados Patrick Kavangah y Seamus Heaney,los lectores de este libro también disfrutarán de sensibilidadespoéticas tan diversas y profundas como las de Louis MacNeice (1907-1963), Thomas Kinsella (1928 2021), John Montague (1929-2016)Michael Harnett (1941-1999) Derek Mahon (1941-2020), Eiléan NíChuilleanáin (1942), Eavan Boland (1944-2020) y Ciaran Carson(1948-2019).
Tras el término de la Guerra Civil de 1891, el desierto del Norte Grande chileno se ha convertido en tierra fértil para la llegada de aventureros, contrabandistas y bandoleros, todo en busca de un solo objetivo: obtener la riqueza que yace bajo el suelo atacameño. Allí, en medio de la pampa, las historias del Flaco, la Rubia y el Indio se entrecruzan, mientras la oficina salitrera Santa Fe se alza como el escenario perfecto para una trama marcada por la cuestión social, los engaños, la rapidez del gatillo y la sed de venganza
The young poet Esteban Errandonea receives from the Minister an implausible assignment: to travel to the South and convince Elizabeth Askew, widow of a British consul murdered by an anarchist, to return to the Capital. Errandonea accepts the charge as Inspector of Prisons because he feels it is his chance to become the man of action he perhaps longs to be. The poet embarks on a sea journey to a ranch in the south, and allows himself to be enveloped in a web of intrigue, power and violence. His intellectual cynicism does not save him from becoming intimately involved, as befits every hero.
“Leyendas y cuentos indígenas de Hispanoamérica”, del escritor e investigador chileno Antonio Landauro, busca poner en valor el patrimonio cultural oral de la actual América Latina hispanoparlante a través de la recolección de diferentes leyendas, mitos y cuentos, propios de las distintas etnias que habitaron y aún subsisten en nuestro continente. En esta nueva edición mejorada y ampliada, se han agregado dos nuevas narraciones provenientes de las culturas Diaguita y Selk’nam, así como también, se ha actualizado el uso del lenguaje a uno más inclusivo, de modo de hacer cercanas las narraciones a las nuevas generaciones manteniendo viva, de este modo, nuestra tradición oral.
Andares de un Artista no es un libro comun. Es una caminata a traves de las calles de la experiencia. Calles que a veces han sido crueles e implacables; otras, frivolas e indiferentes. Ausencias de amores, de todo. Desavenencias que han producido un profundo dolor humano, y que han hecho brechas, dejando profundas cicatrices. Pero tambien esas mismas calles sirvieron de escenarios para los dramas que alli se desarrollaron, impactamdo profundamente mi sentir. Dando paso a la inspiracion que, dio forma y vida a mis poemas y lienzos. Por ultimo, tocando las fibras mas sensibles del alma romantica y algo aventurera del poeta que vive en mi.
