From its creation in 1997, MB Literary Agency manages the rights of authors writing in Spanish and Catalan worldwide. It also represents foreign agencies and publishing houses for Spain, Latin American countries, as well as Portugal and Brazil.
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Founded in 2015, VF Agencia Literaria offers a full service agency based in Mexico City. It mostly represents Mexican authors for the hispanic and international market. The agency is synonymous of prestige, quality and trend analysis. Our goal is to be an integral part of the future literary landscape. Our main objective is to offer our authors to the best publishing houses with optimal conditions and agreements. In VF we bet on the stories and our authors.
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Jerusalem Review (Jerusalem Review, número 7) Redactor: Gabriel Moked «Poemas de Yehuda Amijai, Rajel, Maya Bejerano y Moshé Dor, relatos de Yoram Kaniuk y Arié Stav, ensayos de A.B. Yehoshua y Gabriel Moked y una entrevista a Naguib Mahfouz, todo ello traducido al inglés, son los puntos destacados del nuevo número de la revista de literatura y cultura hebrea, «The Jerusalem Review» que acaba de publicarse. Este número contiene 240 páginas, algunas con textos en inglés y el resto con traducciones. Esta publicación se distribuye a abonados en Israel y en el extranjero, a bibliotecas de judaica de todo el mundo y a revistas literarias y escritores judíos y no judíos de destaque. El comité de redacción del número 7 de «The Jerusalem Review» incluye algunos de los mejores escritores y miembros del mundo académico en Israel y en el extranjero. En concordancia con el marco ideológico básico de la revista, publicamos en ella traducciones al inglés de textos en hebreo postbíblico de todas las épocas. Así, se puede encontrar en ella poemas de poetas israelíes modernos, junto con Abraham Ibn Ezra y Berl Pomerantz (un poeta judío de la época anterior al Holocausto). La sección de prosa incluye una larga novela de Yoram Kaniuk y memorias del Holocausto de Arié Stav. Otra sección incluye obras de escritores judíos de Estados Unidos y de Gran Bretaña, como Paul Oppenheimer, Alicia Ostriker, Mark Strand, Elaine Feinstein y Charles Bernstein. Debido a la decisión del redactor de dar el podio, en cada uno de los números de la «Review», a un poeta o escritor no judío que desea mantener un diálogo con la historia y la cultura judeo-israelí y con la literatura hebrea, optamos por incluir en este número poemas traducidos del polaco al inglés, de uno de los poetas y escritores polacos más famosos en la actualidad, Krzysztof Karasek. La sección de ensayos incluye un ensayo en gran escala de Amos Funkenstein sobre La teología frente al Holocausto, así como ensayos de A. B. Yehoshua y Gabriel Moked sobre la identidad judía e israelí. Junto a estas secciones, la Review también incluye una sección de Oriente Medio con una entrevista realizada hace algunos años al Premio Nobel egipcio Naguib Mahfouz, sumamente pertinente para las relaciones actuales entre Israel y Egipto y los demás países árabes. Esta sección también incluye poemas de dos poetas israelíes drusos, Naim Araidi y Nazi H'ir y una traducción de poemas del gran poeta y místico sufí persa, Yalal el-Din Rumi. La importancia de The Jerusalem Review radica, entre otras cosas, en que es un representante destacado del mundo cultural y literario de la cultura judía en general y de Israel en particular y que contraataca los interminables esfuerzos por socavar la legitimidad cultural del pueblo judío y de Israel.
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RAMÓN QUE SE LE PERDIÓ EL PANTALÓN (En medio del baile) por Israel (Puchu) Wiesler Este es un cuento acerca de un niño flaco, que al principio no le apetecía comer y que era muy delgado, pero que después, cuando al fin comenzó a comer, no podía parar. Era horrible: cuando era flaco se le caían los pantalones y al subir de peso le reventaban las costuras. ?Que se podía hacer? Preguntad a su madre, que tenía una solución para cada problema. Este libro, que en los últimos diez años ha registrado ventas muy buenas en Israel, se ha vuelto últimamente de mayor aceptación, gracias a la creciente conciencia tanto de padres como de niños sobre el problema de la obesidad en la infancia. Aun cuando este relato tiene una moraleja, su gran éxito (?hasta ahora se han publicado 12 ediciones!) deriva principalmente de lo divertido que es para los lectores jóvenes. El autor, Israel Wiesler, cuyo apodo es “Puchu”, nació en Tel Aviv y publicó su primer libro, “Qué pandilla” a los 26 años. Desde entonces ha escrito Wiesler más de treinta libros y docenas de libretos para series de televisión destinados a niños y a adultos jóvenes. Las obras de Wiesler, escritas con un cálido y especial sentido del humor, fueron galardonadas con seis premios literarios en Israel. El acreditado “Léxico Ofek” de literatura para niños en hebreo, describe a Wiesler como “como el mejor escritor humorista para niños y adultos jóvenes de Israel”. Puchu ha sido uno de los tres únicos escritores israelíes que fueron honrados el año pasado con la emisión de un sello de correo que muestra la portada de uno de sus libros.
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El KETER: el Códice de Alepo por Amnon Shamosh El códice de Alepo (el término hebreo "Keter", cuyo significado literal es "corona", simboliza un códice de la Biblia, a diferencia de un rollo manuscrito) es el primer manuscrito conocido que incluye el texto completo de la Biblia. Sin lugar a dudas se trata del documento de origen sagrado más fidedigno y preciso, por su texto bíblico y por su vocalización, cantilación bíblica, y "Massorah" (literalmente "transmisión" de la Biblia, la tradición oral y escrita gracias a la cual las escrituras sagradas se han preservado y transmitido de generación en generación). Como tal, el códice de Alepo ha logrado una posición de preeminencia entre los manuscritos hebraicos y judaicos y es de gran trascendencia religiosa y erudita, más que cualquier otro manuscrito de la Biblia. Una antigua tradición confiere al códice un aura única de autoridad, reverencia y santidad y sostiene que Maimónides lo consultó al establecer las reglas exactas para escribir manuscritos de la Torá (esto se deduce de su comentario: "lo he utilizado como base para el ejemplar del 'Sefer Torá', que escribí según la ley"). Los rabinos y ancianos de la comunidad de Aleppo protegieron celosamente el códice durante unos seiscientos años. La desgracia (si no el trauma) que representó su pérdida durante los disturbios antijudíos en Alepo en 1947, cuando la sinagoga local fue incendiada, se tornó en alegría y alivio al ser redescubierto (aunque no completo) gracias a intensivos y espectaculares esfuerzos de rescate y finalmente fue traído a Jerusalén. Amnon Shamosh nació en Siria en 1929, inmigró a Tel Aviv de niño y llegó a ser posteriormente uno de los miembros fundadores de Kibutz Ma'ayan Baruj, donde reside hasta la fecha. Se graduó en la Universidad Hebrea de Jerusalén y ha escrito tanto poesía como prosa para niños y adultos. Sus obras se han traducido al inglés, al español y al francés y una de sus novelas fue llevada a la televisión en forma de miniserie. Amnon Shamosh ha sido galardonado con el Premio "Agnón" denominado en honor del célebre Premio Nóbel de Literatura israelí, el Premio "Shalom-Aleijem", el Premio del Primer Ministro a la Creatividad, el Premio de Literatura del Presidente de Israel y otros numerosos premios literarios.
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The authors of this book take us on a journey through the different ways of inhabiting a house. Based on illustrations by Pep Carrió made with acrylic markers, the writer María José Ferrada uses poetic language and humor to propose a set of micro stories that invite readers to observe their own ways of inhabiting the world.
La trilogía sobre la retórica del poder, que Enrique Lihn nos ha legado, fue creada bajo el signo del bufón y la podemos entender como literatura plural y abigarrada. Antonio Cornejo Polar señala en torno a estos dos conceptos: "corresponde a una especie de supradiscurso multiétnico que acumula, sin sintetizarlas, sus hondas y extensas contradicciones". En ese tenor, Enrique Lihn señala en uno de sus versos, dedicados al ocio increíble del que somos capaces: “el estilo que por lo cierto no es el hombre / sino la suma de sus incertidumbres”. En busca de la contradicción inherente, el autor chileno crea realidades ficcionales, que se apartan de lo documental y privilegia generar efectos de enmascaramiento y una comunicación que se da en términos de una combinación de estados neuróticos y paranoides. Habla que remite a un marco de censura y vigilancia, al punto de extremar el locus horridus propiciado por un poder corrupto e irrefrenable. Se trata del reino en que prevalece la palabra vacía e impotente que surge de la censura. Daniel Rojas Pachas nos entrega en este ensayo, una visión profunda y crítica de la narrativa, de uno de los escritores chilenos más importantes del siglo XX.
Mark Twain fue uno de los tantos entusiastas que en el camino de su aprendizaje sufrieron con la dureza del alemán. Como escritor, con una gran sensibilidad lingüística, se enfrentó a la incómoda verdad de que había cosas que no entendía y, frustrado, concluyó que la culpa debía ser de la lengua y de su gramática incomprensible. Este libro contiene, además del ensayo homónimo, dos discursos en los que Twain profundiza sus apreciaciones lingüísticas: uno dado en Viena en 1897 ante personalidades de la cultura austriaca, como Gustav Mahler y Carl Gustav Jung; y otro donde mezcla alemán e inglés para ironizar con la complejidad y diferencias de ambas lenguas, al mismo tiempo que alaba lo que él mismo llamó “el idioma de los cuentos de hadas”.
Esta publicación reúne veintiocho columnas del investigador, académico y escritor Miguel Laborde, con ilustraciones de Alejandra Acosta, publicadas en la revista La Panera. Sus textos dan cuenta de una serie de datos geográficos e históricos que permiten asomarse a ciertos rasgos distintivos de Chile desde los cuales se construye un relato del imaginario local. La geopoética como concepto nace como una herramienta para comprender y expresar nuestra relación con el mundo y el pensar a la Tierra. Considera la cultura como el modo en el que los seres humanos se conciben a sí mismos y se organizan y orientan. “Desde el punto de vista literario, un libro como este, que corrió el riesgo de ser concebido por la vía de la protesta en un lenguaje de pura comunicación, es, por el contrario, un libro poético, de excelente prosa, de gran riqueza de imágenes y sorpresas de lógica e ilógica. Su crítica al modelo de civilización vigente es lapidaria, pero de un furor contenido”. Gastón Soublette
“Una serie de inflamables ensayos anti religiosos escritos por Mark Twain en sus últimos años serán publicados por primera vez el 21 de septiembre. Retenidas por su hija desde 1939 […] las piezas, de estilo humorístico pero con un venenoso punto de vista, fueron reunidas en un volumen titulado Cartas desde la Tierra. Ayer se supo que la hija de Twain de 88 años, Clara Clemens Samossoud […] recientemente accedió a la publicación con la base de que “Mark Twain pertenece al mundo” y la opinión pública ya se ha vuelto más tolerante. Se supo que otro factor del cambio de la señora Samossoud fue su molestia por los cargos soviéticos acerca de que las ideas de su padre estaban siendo censuradas en los Estados Unidos. La señora Samossoud está en cama, no pudo ser entrevistada por teléfono ayer. Su marido, Jacques, dijo que ambos esperan que el controversial tono de los ensayos no traiga cartas de protesta de personas que identificaban al autor principalmente con Tom Sawyer y Huckleberry Finn“. The New York Times, 24 de agosto de 1962
The UNE-EN ISO/IEC 17025:2017 Standard includes a series of new features that require specific actions for its implementation by laboratories. This book aims to guide laboratories in the application of two of them: risk-based thinking and establishing rules for decisions applicable to the declaration of conformity for test results obtained. To do this, based on the requirements of the standard that these new developments address, the content of which is included, this book provides examples and alternatives for compliance with this standard.
El pensamiento del poema es el ensayo más reciente del poeta peruano Mario Montalbetti. Publicado en Chile durante 2019, el libro gira alrededor, va y viene, de las propuestas de Alain Badiou respecto del poema como una forma de pensamiento. Examinando su obra, Montalbetti pone a prueba sus aserciones y temas con herramientas de la filosofía, la lingüística y la literatura.
Este libro describe una historia que comenzó hace unos 200 mil años, con la aparición de la especie humana probablemente en el cuerno de África. El mundo era un lugar lleno de incógnitas a las que, con el paso de los milenios, hemos procurado responder en el largo camino que lleva del mito a la ciencia. Nuestra curiosidad e inteligencia nos ha permitido descifrar, en gran medida, los misterios del universo, de la vida y de nosotros mismos. Hemos aprendido que, tras la aparente constancia y lógica del mundo en que vivimos, se esconden leyes físicas que rigen lo enormemente pequeño y lo inconmensurablemente grande. Sabemos también que la vida necesitó condiciones muy especiales para surgir y que su evolución no ha ocurrido de manera lineal ni estable; nuestra propia evolución es el fruto de múltiples cruzamientos entre diferentes grupos humanos hace cientos de miles de años. Solo somos la rama sobreviviente de un árbol muy frondoso. Los quince ensayos aquí contenidos abarcan temas que nos han fascinado desde hace mucho tiempo, como son el origen de la vida en la Tierra, la evolución biológica, la situación de nuestro planeta en el espacio, la microbiota, la inteligencia animal, la naturaleza de los virus, y también la teoría de la relatividad y los agujeros (hoyos) negros. Si bien son escritos con un estilo científico, estos ensayos están destinados a todo tipo de lector cuyo interés sea profundizar su comprensión de la realidad y de las curiosidades del mundo en que vivimos. Si no lo sabía ya, el lector verá que no ha sido fácil alcanzar la comprensión de la realidad de la que disponemos hoy. Históricamente, las instituciones humanas tienen tendencia a dar explicaciones de lo que no entienden aún y a preservarlas; mientras que la ciencia, por definición, es iconoclasta e innovadora.
Again facing his reflection on the mirror, and again the same idea coming to his mind, putting an end to his life. Inside his clenched fist, mum's sleeping pills, his only hope for escaping the hell esecially designed for him by his schoolmates. His little sister's love being his only reason to endure a life of hardship, Santiago has become, after years suffering the cruellest of bullyings at school, a mere shadow of himself. Otra vez frente al espejo, y otra vez con la misma idea, quitarse la vida. En el interior de su mano cerrada, las pastillas de dormir de mamá, su única esperanza para escapar del infierno que han fabricado para él sus propios compañeros de colegio. Sin más aliciente para seguir viviendo que el amor por su hermanita Teresa, Santiago se ha convertido, tras años de estar sufriendo acoso en su colegio, en una sombra de sí mismo. La llegada de Lucía, una niña nueva, extraña y diferente, logrará rescatarlo del universo frío e inhóspito en el que vive, y hará renacer en él la esperanza de volver a sonreír. Pero en el colegio, la persecución continúa y Nacho, su principal acosador, no ceja en su empeño de doblegar su espíritu de un forma u otra. Y Santiago, decidido a no dejarse derrotar, acabará transformándose en aquello que más odia. The arrival of Lucia, a new classmate, different and awkward, will strike some degree of balance in his life, successfully rescuing him from the cold and barren universe he inhabits and triggering a new desire to smile again. But nothing changes at school: the bullying goes on relentlessly and Nacho, the worst bully, won't give up on his whim to break Santiago's spirit one way or the other. But Santiago, firmly determined not to be defeated, will inevitably turn into the thing he hates the most.
Contratapa de Luis Raúl Calvo: “Hay libros que por su gravitación se tornan imprescindibles: son aquellos que surgen para ocupar un espacio que no ha sido transitado ni desarrollado cabalmente. Tal es el caso de la “Historia de la Poesía Argentina”, de Luis Benítez, uno de los referentes importantes de la poesía de nuestro país y cuyo prestigio ha trascendido nuestras fronteras. Estamos en presencia de un ensayo único en su género: no hay antecedentes de un trabajo que abarque 400 años de desarrollo de la misma y que a su vez se sustente en un carácter inclusivo, ya que la sección “Poetas Referentes de cada Período” toma a más de 1.300 autores argentinos, respetando las diferencias en cuanto a temáticas, estilos y posiciones estéticas, lo cual le añade una posición ética a esta valiosa propuesta. Otro aspecto que la distingue es su carácter federal, ya que se ha pretendido hacer hincapié en los movimientos literarios que se han generado en todo el país, no sólo en Buenos Aires. En síntesis, una magnífica obra, dirigida a escritores, estudiantes, docentes, historiadores y a quienes aún llevan impregnada en su piel la pasión por la poesía.”
La Segunda Guerra Mundial ha terminado y Kurt Tank se encuentra a merced de los británicos. Solo podrá continuar en la industria aeronáutica si trabaja para ellos. Además, está bajo sospecha y sus movimientos han sido restringidos. El futuro parece ominoso. Pero sus aviones lo han convertido en una celebridad y son muchos los poderosos que necesitan de sus servicios. Algunos muestran sus cartas y lo obligan a tomar decisiones peligrosas en las narices de los Aliados. Si acierta, volverá al vuelo y al diseño de aeronaves de avanzada; de lo contrario, las consecuencias podrían ser irreparables.Este segundo tomo de Kurt Tank, la verdadera historia del constructor del Pulqui II se sumerge de lleno en el torbellino de acontecimientos que rodean al protagonista desde 1945 y que lo llevarán tan lejos como a la Argentina o la India, luego de que Joseph Stalin intentara reclutarlo para servir en la Unión Soviética. Espionaje, tecnología y aventuras se entrelazan en un vívido relato que recurre a fuentes hasta hoy desconocidas y que develan una personalidad tan fascinante como polémica, convertida en referencia de la aviación mundial por derecho propio.
In the craft of writing, sooner or later, there comes a moment when you the method itself comes under question for its impetus for being: Why write fiction? For pleasure, out of a pressing necessity, as a method for your thoughts to transcend mere ideas or, perhaps, just due simply to vocation. The're many more questions such as this that arise from this line of reasoning; Is it possible to learn to write just from the act itself? What secrets are there to produce good fiction? How does it all come into being as a proper novel?Rodrigo Garnica takes it upon himself to tackle these questions and more through original reflections on the pilosophy of Sartre, Camus and Heidegger, while also going through the ideas dealt in great works of literature from masters such as Flaubert, Kafka and Becket. Ensayo sobre la escritura (Essay on Writing) is a testimonial for the pure passion that is invoked by literature in its many forms and shapes, one that invites other creators that have taken pen to paper to also remember that first and foremost we are all readers before writing and everytime we create we stand on the shoulders of the giants that came before us as we bring forth our own vision into the world in the written form.
Winning the Nobel Prize for Literature is the ambition of any self-respecting writer. Especially when he risks the glory of being the first to receive it in his country. After appearing in the favorites lists for several years, it seems that César Aira's time has come to enjoy that moment and that condition. This fiction narrates the vicissitudes of the writer's journey from Buenos Aires to Stockholm, his dreamy stay in the Nordic city and his return to an Argentina where he is not expected. In the end, the 2024 Nobel Prize for Literature seems to have been awarded to the Eldense writer, with a Galician pedigree, Cesárea Areas. Through an extensive play on words, this parody tries to dismantle the remnants of postmodernity still in force in the literary and academic worlds. The key is humor, which, in order to be so, cannot fail to be corrosive. Also tenderness, because beneath the greatest ambitions the most insignificant motivations are usually to be found. It will please whoever manages to laugh, without guilt (or with it), at the most deeply rooted vices on the altars of culture and at the most recalcitrant social stereotypes. In short, whoever wants to take a walk through the nonsense, lift the cobblestones of postmodernity and peek at whatever may be underneath. A new normal?
To say that poetry is everywhere could be another way of saying that we do not really know where the poetic lies, and Ensayos para una historia de economía doméstica is an affirmation of this suspicion. In this book, the reality of politics, economics, economic debts, biographical references (real and imaginary), domestic problems and social violence are all present rather than inane lyricism. There is perhaps something intrinsically poetic in these realities, but it is the author's gaze and language that endow them with an aesthetic value that does not aspire to embellish them, but to expose their most complex and, for that very reason, transcendent meanings. As the title indicates, these texts can be essays on political theory, treatises on precarious economy, domestic reflections where the personal and the political are threaded together or, simply, artifacts of war -in the sense that Carmen Berenguer names them- that inevitably pierce an excessively neat literary tradition, in need of a connection with history, less peace and more politics to circumvent and finally leave behind the poem where the self overflows to unimaginable places that nobody cares about. In the face of a publishing market where superciliousness and egotic poetry abound, Eva Castañeda offers a book that looks outside itself, that militates in its reality and from that trench proposes a social reading of language that is at once dialogue, circumstance and context.
What do these six women have in common, apart from having lived in an extraordinary world and era? They are better known as companions of the male protagonists of their time - Man Ray, Max Ernst, Samuel Beckett, André Breton, TS Eliot or Jean Cocteau, among others - than for their own works. However, they were much more than a name on a caption or a handsome face adorning parties and literary salons.
Este libro ha querido poner de relieve el cruce de caminos en la historia del diseño en Latinoamérica e interrogar ese lugar pleno de diversidades. Como resultado de un proceso consciente, se ofrecen diez ensayos escritos por autores provenientes de las instituciones universitarias más destacadas de la región que abordan, en primera instancia, la historiografía del diseño —en un sentido amplio— en México, Venezuela, Colombia, Chile, Brasil y Argentina.
